数字媒体艺术专业(数字媒体艺术与技术的关系)

本文是关于数字媒体研究生毕业论文模式和数字媒体艺术概论以及《数字媒体艺术概论》与现状相关的本科论文模式。

随着移动互联网的发展，艺术已经成为新时代的“宠儿”，并受到广泛关注。可以说，在21世纪，“媒体艺术技术”已经成为一种强大的综合体，艺术也随着时代的发展而演变，最终成为“数字媒体艺术”的一种非传统形式。从艺术与科学融合的角度来看，艺术正逐步走向科学，科学正逐步走向艺术。两者相互作用，相互促进。这一时期，“艺术”和“科学”得到了全面发展，对数字媒体艺术的发展产生了积极影响。总体而言，对数字媒体艺术的系统研究产生了重大的理论和实践意义。

为了更全面地理解新时代背景下数字媒体艺术的发展和审美形态，有必要以科学严谨的态度，从全新的理论视角对数字媒体艺术所涉及的各个领域进行全面深入的分析。从数字媒体艺术研究的角度来看，陈伟是主编。电子工业出版社2017年10月出版的《数字媒体艺术概论》本书值得一读。作为普通高校数字媒体专业的基础教材，其教育价值显而易见。从书中模块的划分可以看出，该书对数字媒体艺术进行了层层剖析，并希望以分层的方式实现教育目标。这本书不仅针对学生群体，也有益于其他读者。在内容层面，这本书侧重于理论和实践。此外，生动的内容通过丰富的案例来表达。书中阐述的内容清晰、详细、有效。在每一章的末尾，都有习题和思考问题，这也促进了读者对学习内容进行深入总结和整体思考。

对数字媒体艺术的深入分析，需要对艺术和数字媒体本身的发展历史和演变进行深入的分析，从而找出数字媒体艺术的起源和发展脉络。在第一章中，笔者分析了数字媒体艺术的发展，并总结了不同学科的发展和演变过程，使读者对数字媒体艺术有一个基本的了解。首先，笔者论述了艺术的起源和特征。“艺术”一词在中国古代早已存在。艺术通常注重塑造形象和反映社会生活，并在各个领域展现自己。然而，当时只有两种艺术，造型艺术和歌舞艺术，这只是最基本的艺术形式。造型艺术的典型代表包括洞穴壁画和原始雕塑，也包括一些简单的装饰艺术和工艺。歌舞艺术是当时人们表达情感的方式。在新时代，艺术门类逐渐增多。划分方法逐渐多样化。艺术门类划分的具体评价标准包括存在方式、感知方式、创造方式、主客观表现差异、审美教育功能和使用功能、形象展示方式等。其次，笔者分析了媒体与媒介的异同，重点阐述了媒体的起源和特征、媒体与媒体的起源以及新媒体等。再次，分析了数字媒体与艺术的关系，从数字媒体的角度出发，研究了数字媒体的起源、表现形式、艺术特征和发展方向，使研究内容和发展方向更加清晰。最后，笔者探讨了数字媒体艺术发展的渊源。从19世纪到21世纪，笔者携手全面梳理了计算机技术和艺术的漫长发展历程。它充分展示了文化形式和价值观的不断变化、演变和发展。作者认为该书对数字媒体艺术的概述是全面的，既包括对独立个体的系统分析，也包括对发展历史的全面回顾。内容更清晰，思路更清晰。作为该书价值呈现的重要组成部分，理论部分的价值不言而喻，是支持研究逐步深入的基础。

结合本书的内容和数字媒体与艺术设计结合的现状，笔者认为数字媒体与艺术设计结合还存在一些问题:一方面，艺术设计重在外观，缺乏内涵。在利用数字技术进行辅助设计的过程中，一些艺术设计者往往只注重表面的视觉感受，而忽略了艺术设计本身的内涵。经典很难实现。许多设计师在这方面的意识非常有限，导致两者在整合和发展中出现一些问题。另一方面，艺术设计更注重技术而不是艺术。现代数字技术的应用只是一种辅助效果，以便更好地诠释艺术形式。然而，对两个方面整合的研究还处于探索的初级阶段，不够系统和全面。因此，现阶段有必要针对数字媒体与艺术设计之间的主要问题，探索多元化的发展方向。

随着数字化的快速发展，数字媒体的艺术价值得到了充分的展示。在新的通信模式下，通信效率得到了提高。现代数字媒体艺术作品的审美价值得到了更好的展示。艺术和美学的门槛已经降低。艺术已经成为公众普遍接受的内容。在分析了基本理论之后，该书进入了具体的理论实践阶段。作者通过实际案例进行了更具体的研究。本文阐述了数字媒体与艺术设计结合的发展概况。为了展示数字媒体与艺术设计有效结合的特点，解决二者融合过程中的潜在问题，笔者对数字媒体艺术所涉及的各个领域进行了分层研究，形成了一个小模块的整体框架，为读者更全面地了解数字媒体艺术的发展概况提供了指导。

首先，作为数字媒体艺术体系的一个组成部分，数字影视艺术本身是一种综合形式。它的复兴也改善了数字发展环境。自从数字影视诞生以来，它呈现出一种全新的发展状态。在经历了不同的发展阶段后，它终于实现了划时代的转变，从传统的影视转向数字影视。由于新技术的融合，数字影视在制作、传播和放映方面发生了根本性的变化，呈现出综合性、逼真性和运动性等全新的发展特征。数字影视艺术也具有多样化、广义的“逼真性”、广泛性和审美特征。总之，数字影视艺术的出现对传统影视产生了一定的冲击，但这种冲击也促进了影视艺术的转型升级，并向更广阔的发展空间演进。

二是数字动画艺术。动画艺术是指动画和漫画，两者相互关联，又有所区别。为了使研究更加具体，笔者将数字动画艺术分为数字动画和数字漫画，并对数字时代背景下这两个领域的发展历程和全新发展模式进行了深入分析。结果表明，到目前为止，数字动画和数字漫画的发展已经相对成熟。在相互影响和促进方面取得了突出成绩。同时，数字动画艺术的发展应该有新时代的动画思维，包括革命思维、社会化思维、跨界思维等。

第三是数字游戏的艺术。网络技术使游戏进入一个全新的发展时期，即数字游戏时期。在这个阶段，游戏艺术表现出强烈的数字化特征。对于数字游戏来说，它的出现不是偶然的，而是人类生活发展的必然产物。数字游戏从一开始就显示出“新”的特征，这使得游戏模式发展迅速。在这个阶段，数字游戏的本质是通过数字技术和相应的手段，通过数字设备和开发平台为用户提供良好的游戏体验。这里提到的互动功能使游戏玩家的体验得到了充分的加强，能够更好地参与游戏的设定情境。数字游戏艺术的发展也得益于人机交互技术、虚拟现实技术和人工智能技术的推广。在展示数字游戏艺术的过程中，还融入了一定的艺术特征，包括多重沉浸、互动美学、开放式叙事等。这些都是数字游戏艺术发展新时代需要关注的关键问题。

第四，数字媒体网络艺术。数字媒体网络艺术是数字媒体艺术的重要组成部分。随着网络通信技术的快速发展，互联网、移动终端和个人电脑终端迅速普及，网络逐渐被越来越多的人所认识。网络艺术本身就是网络艺术，自出现以来，已经呈现出一种全新的发展趋势。在研究中，作者将网络艺术的特征分为互动性与不确定性、综合性与多元性、个性化与广泛性、动态性与随机性、即时传播性、虚拟性与技术依赖性等。网络艺术逐渐形成了一种全新的媒介，并迅速融入人们的日常生活，为大众艺术的发展奠定了基础。

第五，数字互动艺术。在新媒体时代的背景下，技术创新使艺术表现更加可能。新媒体时代的艺术家开始尝试融合不同的媒体，结合戏剧、舞蹈、电影等方式，使互动艺术呈现出不同的发展形式。今天，数字互动艺术已经逐渐被越来越多的人接受和理解。

总之，数字媒体与艺术的结合主要缺乏系统的分析，整合空间的拓展不够全面，从而制约了数字媒体艺术的快速发展。通过阅读本书，作者对数字媒体艺术发展所涉及的各种内容有了新的认识。作者研究内容的深度和细节令人钦佩。对于读者来说，初步阅读这本书可以帮助他们掌握书的内容和数字媒体艺术的发展过程，只有阅读这本书，他们才能对数字媒体艺术的发展现状和未来发展空间有一个更加全面和系统的了解.

作者:河南理工大学

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