数字媒体艺术与技术的关系(数字媒体艺术专业)

本文是一篇撰写数字媒体论文的范文，是一篇介绍数字媒体艺术设计的文章，也是一篇关于《数字媒体艺术设计概论》和进化的专题开题报告的范文。

数字媒体是人类传播媒体的一个重要发展阶段，主要指以计算机网络为核心的传播媒体。数字媒体艺术的发展不仅取决于艺术家的创造力，也取决于数字媒体技术的发展。近年来，数字媒体技术发展极为迅速，有力地促进了数字媒体艺术及相关文化产业的繁荣和发展。

数字媒体相关从业人员的数量逐年增加，但与之相对应的能够指导实践的理论书籍却很少。中国青年出版社陈永东、王林同、张静出版的《《数字媒体艺术设计概论》》一书，致力于为相关从业人员提供理论指导。该书注重合理性和实用性，知识性和可读性并存，为国内数字媒体艺术从业者提供了一本值得一读的入门书。

与同类书籍相比，作者认真总结了当前数字媒体艺术从业者面临的七个短板，希望通过对本书的解读来弥补这些不足。此外，作者还研究了国内同类书籍的优缺点，反复讨论了这些短板和问题，改进了相关问题，最终完成了本书。该书从内容的角度探讨了数字媒体艺术的历史渊源、内容类型和发展策略。

在历史渊源层面，该书的第一章和第五章分别叙述了媒体的发展和数字媒体艺术的演变。

人类传播媒介主要经历了八个传播阶段:肢体语言传播、原始视觉传播、口头传播、手写文本和图像符号传播、印刷媒体传播、电子媒体传播、数字媒体传播和智能媒体传播。符合时代特征的媒体出现在不同的历史发展阶段。如今，在“互联网”时代的背景下，数字媒体和智能媒体发展迅速。虚拟现实、增强现实和磁共振技术，以及大数据、云计算、物联网和人工智能等技术为其发展提供了技术支持。在当今瞬息万变的网络时代，媒体的发展已经超越了传统模式，进入了一个新的阶段。互联网的繁荣也给数字媒体艺术的内容发展带来了更多的机遇。

计算机和艺术联姻的历史可以追溯到20世纪。随着1946年计算机的诞生，计算机开始在数字艺术中发挥重要作用，为数字艺术奠定了技术基础。在随后的几年里，数字艺术从萌芽和实验阶段进入突破和商业化阶段，然后进入普及和发展、普及和融合阶段，最后进入21世纪的多元化和传播阶段。新技术的应用不仅丰富了艺术的表现形式，也扩大了数字艺术的传播范围。在技术的庇佑下，不同时期的艺术作品在生成中显示出独特的光彩和魅力。

由计算机发明的计算机图形学为数字艺术的发展奠定了基础。自20世纪70年代以来，数字艺术软件基础的理论研究取得了许多突破，对数字电影的兴起起到了重要的推动作用。20世纪80年代以后，随着许多数字特效公司的兴起，数字绘画变得流行起来，其形式和内容也变得更加丰富。

此外，本书还从传播理论的角度以及Inis、McLuhan、Meyrowitz和Benjamin等媒体环境学派代表对技术发展的主要观点，探讨了媒体传播的几种主要模式，深入分析了媒体发展的相关理论和实践，为相关从业者指出了发展方向，并预测了该行业未来的发展前景。

该书的第二至第四章分别介绍了数字媒体与艺术设计的关系、数字媒体艺术的类型以及科学、技术和艺术融合的发展。

艺术设计是一门综合性学科。其研究内容和服务对象不同于传统艺术范畴，涉及社会、文化、经济、科技等诸多因素。它的审美标准也随着这些因素而改变。数字媒体具有虚拟性、互动性和整合性三大特征，与艺术设计有着天然的、不可分割的联系。随着生产技术的发展和进步，在以电子、通讯和互联网为主要标志的新一轮生产革命下，数字媒体已经走上了历史舞台。数字媒体是人类传播媒体的一个阶段。它不仅带来了艺术创作方法的变革，而且促进了生产技术的变革，提高了传播的速度和广度，增加了艺术创作的可能性。数字媒体与艺术设计的结合使得数字媒体艺术呈现出前所未有的新格局。

目前，数字媒体艺术的形式主要包括数字绘画和数字插图设计、数字动画艺术设计、数字游戏设计、数字视频和数字电影艺术设计、数字音频艺术设计、数字摄影和手机摄影、数字舞台和空间艺术设计、数字投影艺术设计、数字设备艺术设计、假日标志和涂鸦设计等。数字媒体艺术体现了科学、艺术和人文的理念。它是一门综合性学科，其领域涉及造型艺术、艺术设计、数字图像处理技术、计算机语言、信息和通信技术等知识。以科学技术为基础的数字媒体艺术在数字产品的艺术创作和艺术设计领域取得了非凡的成就。

例如，“数字游戏”的概念在2003年由数字游戏研究协会正式提出。它以不断发展的数字媒体技术为基础，以数字设备为运营载体，融合了历史、流行、时尚、艺术等文化元素。它已经成为最受欢迎的娱乐形式之一。它被称为“第九艺术”，仅次于绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈和电影的八种艺术形式。

众所周知，科学探索和艺术创造是两种不同的人类活动。科学需要事实逻辑，艺术需要唯美和浪漫。科学的使命是理解物质世界，艺术的使命是表达人类的情感世界。随着科学技术的发展和进步，艺术借助科学技术的力量，不断创新，产生新的艺术形式。科学技术也与艺术和谐发展，并不断探索新的科学技术领域。这两者是相互依存、相互融合和不可或缺的。

在发展前景层面。该书第6章至第9章分别介绍了创意在数字媒体艺术中的主导作用，从媒体转移的角度介绍了数字媒体艺术，从文化创意产业的角度介绍了数字媒体艺术，以及数字媒体艺术的前景。

数字媒体艺术最重要的核心是创造力。该书在强调内容创新的同时，提出了注重技术创新和营销创新的观点，并具体论述了创新思维和创新方法。数字媒体艺术创作离不开创意，而是以创意为导向。然而，创造力包括技术、内容、营销和其他方面。我们需要了解悬疑创作、病毒爆炸、吸引热门名人、用户合作、跨界混合和匹配的创作思维模式，以及拼贴重组、动作模仿、伪造、梦境刻画、夸张和扭曲等14种创作方法，并将其应用于数字媒体艺术创作。

除了强调创意之外，作者还提出了媒介转移理论，从一个新的角度来探讨数字媒体艺术的创作和未来发展。近年来，媒体转移(Tranedia)的概念变得流行起来。可以理解为从一种媒体信息到另一种媒体信息的转变，这实际上是对人类艺术创作过程的一种新的理解。我们目前所知的音乐喷泉和音乐投影技术就是这一概念的具体实践。因此，在理解这一概念的同时，掌握相应的艺术创作思维将会有所帮助。

数字媒体艺术的发展不仅取决于创意的竞争，也取决于人才的竞争。文化和创意产业的从业者属于文化生产者。它们需要真正融入文化创意产业链条，相互协调，以促进文化产业的发展。然而，目前中国数字媒体艺术人才匮乏。主要短板是艺术与技术的分离，专业课程学习困难，缺乏完善的科学教学体系等。这些短板主要表现在以下几个方面:人才专业背景单一，缺乏技术知识，理论基础薄弱，创新训练不足，缺乏跨界思维，营销意识不足，团队合作能力差等。为此，应尽一切努力培养具有创造性、创新性和创业精神的“三有”人才。这类人才不仅要有强烈的好奇心、自信心和独立的人格素质，如创造力、冒险精神、自控能力、韧性，还要有深厚的人文素质、基于时代背景的前瞻性眼光、系统探索和解决问题的能力，以及基于“互联网”的组织、管理和跨界能力。

在书的结尾，作者主要讨论了数字媒体艺术的新技术、新观念、新思想、新渠道和新跨界带来的新可能性、创新、新思想、新市场和新整合。数字媒体艺术的发展是一个与时俱进的动态过程，它不仅依赖于背后新技术的发展，还受到新思想和新观念的极大影响。与此同时，它与新的渠道和新的跨境一体化紧密相连。

总而言之，这本书组织得很好，简单而复杂，有丰富的例子，有图片和文字说明，符合读者的阅读习惯。在内容创新方面，该书首次系统地介绍了“媒体转移”的概念，并提出了技术和营销理念。未来数字媒体艺术领域将会有更新的理论和案例，但作为一本入门书，书中的许多内容可以长期使用，并且该书还展望了未来的许多新趋势。此外，在每章之后，本书还留下了几个主题供读者思考，以增强读者对文章内容的理解和思考。该书在一定程度上提高了数字媒体艺术从业者的专业素质，为数字媒体艺术从业者指明了理论实践方向，进一步促进了国内数字媒体艺术的整体发展。

作者来自南通工学院建筑与工程学院

参考数字媒体论文:

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摘要:本文是一篇关于数字媒体艺术设计和《数字媒体艺术设计概论》及其演变的硕士和本科论文，包括主题、提纲、开幕报告、文献综述和参考文献。