数字媒体艺术学科现状如何(数字媒体艺术发展)

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近年来，随着科学技术的进步，计算机、数字媒体艺术等相关产业发展迅速。然而，数字媒体艺术产业的发展在我国面临诸多困难，不容乐观。因此，本文通过把握数字媒体艺术的历史演变，结合当前的时代因素，对数字媒体艺术的发展现状进行初步研究，并指出我国数字媒体艺术未来的发展路径。

关键词:数字媒体艺术；发展现状；发展困境；对策

中国数字分类编号G2文件识别码A文编号2096-0360(2018)20-0124-03

1数字媒体艺术的发展现状

纵观数字媒体艺术的发展历史，数字媒体艺术的发展大致经历了四个时期:

第一阶段，20世纪60年代:数字媒体艺术的艰难起步时期。在此期间，计算机生成的动画和图像仍处于发展阶段，其作品的风格也受到计算机设备本身的限制，缺乏能够通过各种方法显示复杂图像的计算机程序。

第二阶段，20世纪70年代:数字媒体艺术的最初发展时期。20世纪70年代是计算机图像和三维计算机动画非常有意义的十年，也是计算机图形技术开始涉足电影、电视和广告领域的重要历史阶段。

第三阶段，20世纪80年代:数字媒体艺术的10年辉煌。这一时期数字媒体艺术的发展进入了一个全面辉煌、蓬勃发展的新时代。

第四阶段，从20世纪90年代至今，是数字媒体艺术跨学科大发展的时期。

20世纪90年代以后，随着互联网的出现和多媒体技术的成熟，这一时期的数字媒体艺术不仅形式多样，而且在内容和表现形式上都达到了与传统艺术相当的水平。数字媒体艺术已经开始全面介入设计、绘画、展览、广告、包装和印刷等服务行业。同时，计算机三维技术的成熟已经实现。它还使虚拟漫游模式广泛应用于工业造型、建筑与环境设计、房地产广告和装饰设计。战斗机、导弹、导弹烟雾、爆炸火焰和其他特殊效果的计算机建模在军事模拟方面也取得了惊人的成就。数字媒体艺术已经开始从“干”(数字影视、动画、数码绘画)传播到“分支”(数字影视、动画、数码绘画相关产业)。

毫无疑问，数字媒体艺术的发展伴随着科学的发展。由于缺乏有效的内部激励机制，数字媒体艺术的早期发展主要局限于艺术家的艺术实验。在这样的范围内，技术进步带来了艺术表现的创新。20世纪70年代是数字媒体艺术发展的关键节点，因为这一时期数字媒体艺术的发展开始涉足影视和广告领域。也就是说，从艺术性到商业性的转变。可以说，20世纪80年代和90年代是数字媒体艺术的艺术性和商业性不断融合的时期。商业的实用性和商业作为数字媒体艺术发展的内在驱动力已经越来越明显。自20世纪70年代以来，这种无形的数字媒体艺术发展脉络经历了起起落落。当前数字媒体艺术由内向外的发展主要表现为商业化的增强。综合性和跨学科性的增强，分工的细化和专业要求的提高等。显然，这些外在表现都是由它们的内在因素刺激和改变的。艺术性和商业性的融合表现在数字媒体艺术越来越广泛地介入商业领域，如从纯艺术到商业包装设计，即艺术的商业化；从数字博物馆视听效果的综合展示中可以看出行业的综合性和整合性的增强。作为一种高科技的全方位展示，视听的综合表现包括

为了便于研究，笔者从数字影视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字媒体网络艺术和数字互动艺术五个方面入手，对数字媒体艺术的各个领域进行了分层次的研究。

2.1流水线生产缺乏艺术性模板，作为固定的格式或常规，其使用将大大提高设计效率。在设计行业，由于商业和效果的考虑，模板自然特别受设计师的欢迎。中国的电影产业起步相对较晚。直到2000年，中国第一个图片资料网站“影印”才正式启动。目前，中国的材料网站建设仍处于发展过程中。主要材料网站的数据库建设非常有限。在网上搜索材料，如千图、宜图、中国洪洞和材料之家。这些有限的网站，加上有限的资源，将为我们提供非常有限的模板，当我们提供关键字搜索。模板的使用大大提高了设计效率，而这些模板的滥用也带来了大量的同质化现象。这种现象在中小型婚礼和企业宣传行业尤为突出。这表现在不同的宣传视频无论与宣传内容是否一致，都具有相同的开头和结尾风格、相同的色彩效果和相同的背景音乐。与模板相似，影视节目的典型化也是国产影视动画长期受到批评的主要原因之一。例如，继国产大片《英雄》之后，国内电影争相拍照的浪潮；国内青年电影竞赛:国内喜剧重复的喜剧套路；对商业利益的盲目追求、对类型开发的忽视和对流水线生产的重视，将不可避免地导致数字媒体艺术产品的低俗品质和公众认可度的丧失。

2.2缺乏跨学科交流和僵硬的艺术表达

近年来，这一点在电影和电视行业尤为突出。首先，就主题而言，现有国内商业大片的套路基本上是使用古代服饰和武术题材来表现电影时空中被弱化的人物和事件。张艺谋和陈凯歌作为“第五代”创作的领军人物，在大片中把他们优秀的造型和色彩元素发挥到了极致。他们提倡技术至上。过分注重画面的形式和美感，却忽略了流畅连贯的叙述、丰富的情节结构和细致的描写。当然，作为一门综合艺术，对国产大片的批评并不仅仅是由导演引起的。综合影视包括前期的剧本创作、中期的拍摄、后期的剪辑和特效等。这是多个部门共同合作的结果。如果部门之间的沟通协调，导演可能有足够的空间来考虑艺术和商业价值。

2.3综合型人才缺乏

数字媒体艺术一般涉及数字影视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字媒体网络艺术和数字互动艺术。数字媒体艺术作为一门日益综合的艺术，随着科学技术的发展而发展，其艺术与科学的融合越来越紧密。所以我们不能孤立这两个特征中的任何一个。综合人才的缺乏体现在数字媒体艺术行业从业人员的能力和素质，以及艺术素质和技术素质的分离。在后期的影视行业，大多数特效制作人都是有工程背景的专业人士。这样的后期团队注定会抹杀影视作品的艺术性。此外，在目前的影视拍摄队伍中，大部分灯光摄影技术人员仍然沿袭着传统的师生关系。高校人才培养与社会需求之间缺乏联系并没有改善这种状况。数字动画、数字游戏和数字网络艺术行业的情况仍然相似。员工的雇佣要求通常集中在技术因素上。接收的技术人员

近年来，数字影视艺术、数字动画艺术、数字游戏艺术、数字媒体网络艺术和数字互动艺术的发展数据在稳步提高，但这些行业也存在一些问题。随着国民生活水平的提高，文化需求也相应增加，观众渴望高质量的数字媒体艺术产品。因此，未来将是数字媒体艺术产业快速发展的时期。然而，数字媒体艺术产业的发展需要多个部门的合作，才能不断优化其发展环境。一是国家各职能部门加大对数字媒体艺术产业的支持力度，给予一定的优惠政策和补贴，为数字媒体艺术产业产业链的快速建立和完善奠定坚实的政策基础。第二，加强对行业员工艺术素质的培训，提高产品的艺术水平。第三，为数字媒体艺术各行业的艺术产品探索一套标准，以确保数字媒体艺术产品的不断成熟。

3.2树立整合开放的企业理念

当前数字媒体艺术的发展实际上是基于科学技术，尤其是计算机技术的飞速发展。经过几十年的发展，计算机已经逐渐从艺术创作的辅助工具转变为创作者本身。越来越多的数字艺术作品由计算机程序自动生成。对技术的依赖使得我国目前的数字媒体艺术产品具有很强的产业特征。同质化是一个严重的现象。为了提高中国数字媒体艺术相关产业的竞争力，我们需要从源头上全力以赴，即产品的创造。这需要从以下几个方面进行:首先，数字媒体艺术相关行业在设计产品时，应该对相关的消费市场进行全面的调查和了解，找出市场需求，实现与消费者的良好互动，最终实现不同消费群体的产品个性化。第二，企业应广泛吸收艺术界的自我约束，注重员工艺术素养的培养和熏陶，把每个员工的全面发展放在企业发展的重要位置。第三，企业应积极与国内外高校建立战略合作关系，为大学生创造就业实习机会，提升企业艺术内涵，为企业做好新鲜血液的储存工作。

3.3完善专业人才培养机制

数字媒体艺术专业人才培养的最终目标在于高校。数字媒体艺术专业的培养离不开大量的实践课程。换句话说，没有实战训练，多样而复杂的知识就无法真正找到它的焦点。这就像纸上谈兵。在本科阶段，如果高校能够与数字媒体艺术专业的就业单位建立联系，为学生提供多样化、个性化的实践机会，学生就会对当前的市场需求有更清晰的了解，从而更有针对性地提高自己。

具体来说，企业和大学应该加强合作，尽快建立相关的课程平台或研究机构。如何将科研成果转化为经济效益，政府和相关部门也应制定相关政策，重点为高校和企业搭建平台。

结论

综上所述，造成中国数字媒体艺术产业现状和困境的最根本原因是自20世纪70年代进入商业领域以来，艺术与商业结合过程中的结构性矛盾。当然，在当前中国数字媒体艺术的发展中，也有不可忽视的客观因素。要突破当前的发展困境，数字媒体艺术仍然需要内外因素的共同作用。企业和政府有关部门应立足于科技与商业的结合和转化。

虽然数字媒体艺术的发展在当前的发展过程中已经陷入了瓶颈，但是可以预见，数字媒体艺术的跨学科发展趋势