新媒体专业排名(新媒体运营专业大学)

本文是新媒体艺术硕士论文开题报告的范文，也是高校艺术专业毕业论文、新媒体与现状的范文。

[摘要]在新媒体发展充斥市场的背景下，高职院校美术专业需要改革课程结构，创建特色培养模式，并利用新媒体艺术在电视电影、动画网页等领域的发展来提升学生的审美能力。同时，提高美术人才培养的实用性和创新性，实现综合素质、创新精神和智力的多元化提升，实现高职院校美术教育的发展。

[关键词]艺术专业；新媒体艺术；教学建议

[中文图分类号]G71[文件标识代码]A[文编号]2095-8854(2018)04-0055-01

现阶段，高校美术专业正在不断加强新媒体艺术课程建设，旨在优化新媒体艺术的教学质量和课程结构，加强与市场产业发展的联系，提高人才培养质量，使其具有实用性。本文从新媒体艺术的内涵和教学现状入手，针对当前新媒体艺术教学中存在的不足，从电视、电影、动画、网页等创意产业发展对人才能力和素质的要求入手。本文探讨了如何提高高职院校艺术专业新媒体艺术教学质量，提升高职院校艺术专业人才的竞争力，为高职院校艺术教育的发展提供良好的基础。

一、新媒体的艺术内涵

首先，与传统媒体相比，新媒体是以现代计算机、互联网和信息技术为基础的。它利用新的媒体形式，如光、电和互联网，取代传统媒体实现艺术创作，将图像、音乐、光和图像等元素结合起来。它展示了三维和四维艺术空间。图像后处理、数字图像编辑、数字音乐创作、超文本链接、网络Flash动画、计算机游戏和三维虚拟艺术是当前流行的新媒体应用技术。就目前的媒体范围而言，行业对媒体专业人才的需求不断增加，新媒体艺术教学是艺术专业发展的新趋势。

二、高校艺术专业新媒体艺术教学的现状

虽然新媒体艺术设计专业是一门新型的设计学科，但由于对新媒体缺乏了解，人才培养目标模糊，高校艺术专业新媒体艺术教学的水平还没有与国家教育事业的完美发展相匹配，没有从高校和专业的实际情况出发开设课程，没有对学生的能力、素质和知识培养进行合理规划。因此，相关高校的教材和课程体系需要进一步完善。

在专业定位方面，由于课程内容不明确，许多教师在教学过程中难以把握教学重点。要实现艺术形式、内容和表演展示，学生不仅要了解后期摄影、网页布局、3D软件、特效软件的操作和应用，还要有较高的艺术欣赏和操作能力。因此，在教学中，要尽可能避免缩小新媒体艺术的范围，加强专业指导，使学生的学习能够达到精准、深度、深度和广度的学习目标，从而满足艺术产业发展的人才需求。

新媒体艺术教学对设备要求很高，尤其是多媒体领域的专业技能和知识讲解，需要通过仪器设备的实际操作来体现。无论是动画还是图像，实践教学都要求让学生的学习产生实质性的效果，满足学生未来的发展。由于缺乏相关设备、设施和教师素质，新媒体艺术教学仍以理论教学为主，学生只能通过课本和教学视频学习设备操作。歌剧

在新媒体艺术教学中，对多媒体设施和设备的要求非常高。职业学院允许学生通过参观和企业实习来提高他们对相关仪器设备的理解和对操作技术的掌握。教师可以结合参观项目和实践内容设计课堂教学内容，实现理论与实践的结合，促进学生对新媒体艺术的理解和提高能力。在校企合作过程中，选择创意产业合作最好有两个原因:一方面，创意产业是新媒体艺术发展的积极力量；另一方面，它正处于发展阶段。高职院校及其合作可以实现有效的优势互补，也可以根据自身能力定位未来的发展方向。这可以使创业行业和学校一起建立工作站，使学生可以通过计算机软件操作和实际动画作品视频来改善新媒体艺术教学的资源配置。教师要提高艺术教学和技术指导的效果，通过艺术与技术的双师型教学，通过职业院校专业设计师和教师的双师型教师队伍建设，加强学生对新媒体艺术的掌握和应用。

综上所述，高职院校艺术专业新媒体艺术教学存在教学设备不足、教师素质不高等问题。通过加强校企合作，改善高校资源配置，提高教师素质，可以提高新媒体艺术的教学质量。

新媒体艺术论文参考资料:

数字媒体艺术专业论文

新媒体营销论文

新制度经济学论文

新农村技术杂志

艺术教育

艺术期刊

本文是本文的结论。本文是关于新媒体艺术领域的硕士和学士学位论文，以及高校艺术专业论文的开题报告，新媒体与新媒体艺术的现状，以及论文题目写作的参考资料。