山水画技法(国画山水画构图的基本原则)

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在中国画的三大主题中，——字、山水和花鸟，山水画所占比重最大。画中的山、山和水似乎很熟悉，但要真正理解它们的美并不容易。

山水画的创作是一个画家观察自然、抽象和总结象征性程序，然后用笔墨来表达它们的过程。水墨和程序是山水画的重要元素。

笔墨之美

要欣赏中国山水画，人们所欣赏的是在节目中的笔墨之美。要了解笔墨之美，首先必须了解笔墨工具——。

为什么今天大多数人都觉得不懂中国画？因为现代社会不再使用毛笔，甚至不用硬笔。我们用手指在屏幕上轻轻点击和滑动来接收和传输信息。与毛笔的疏远使人们无法感受到毛笔的细腻，从而对中国画的欣赏造成了障碍。毛笔包含了中国山水画的许多技法。对这些技巧有了基本的了解，欣赏山水画就不再是业余爱好者的事了。

钢笔和墨水会在纸丝上留下不同的痕迹，如点、线和面。这些笔和墨水痕迹也有不同的变化:厚度、大小、长度、深浅、干湿等。一件好的作品实际上是一件将不同的笔墨形式合理而出色地结合在一起以产生美感的作品。

中国画的欣赏也需要从美学的角度来看。中国画的美反映了雅与俗的区别。“雅”是指“清、重、平、和”、“平、矜持、圆、重”，而“俗”是指“平、轻、平、奇、浊、干”。

中国画的笔墨之美和人格之美是一致的。中国人喜欢用开放、公正、温柔和简单等词语来赞美人。事实上，这些词也可以用来理解笔墨和判断书画的优劣。正如古人常说的，绘画像人，文字像人，这是事实。

程序美

歌剧迷们都知道，当他们看一出戏时，他们看到的是角的“手、眼、身、法、步”，也就是节目的美。即使不同的喇叭表演相同的戏剧和相同的节目，它们也可以表演自己的风格。欣赏山水画也是如此。笔有笔法、笔墨，而画面的构图、线条的运用、图像的创造、色彩的分配甚至印章的运用都有一定的程序。有了程序，画家就有了对自然的认知结构。

中国山水画的配方主要包括石头凿、树凿、云水法、构图等。以皴法为例，皴法是中国画的表现手法之一，是古代画家在艺术实践中根据各种岩石和树木表皮的不同地质构造而创造的表现公式。皲裂主要包括皲裂、雨滴皲裂、卷云皲裂、斧头皲裂、斧头皲裂等。对这些公式的起源、应用和变化有了基本的了解，有助于更好地欣赏山水画。

参考风景画论文:

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