琼剧王黄文(琼剧曹秋菊)
传统上,演奏调音和唢呐的音乐家被称为首席音乐家。因此,如何烘托和辅助传统戏曲的唱腔是调音的最终目的。这种治疗被称为进气。在这种情况下,伴唱歌手被要求“在内心和精神上保持一致”。这种处理称为强度处理和速度处理。这一过程通常在乐谱上标出,伴奏应严格按照要求进行。"低唱高拉"意味着咏叹调中音符低于"调音"的音符将以更高的八度演奏。
本文是一篇关于音乐类毕业论文写作和调音的参考模型,也是一篇关于调音与琼戏曲类毕业论文模式的简要论述。
张文海(海南文化艺术学校570100)
摘要:在我国众多的歌剧中,每一部歌剧都有自己独特的乐器——主要乐器。人们一听到主要乐器的音色就会知道这是什么样的歌剧。例如,京剧的镜湖戏,粤剧的高虎戏的“南珠”——琼剧,及其伴奏音乐的重要主要乐器——调律,都是一种独特的地方乐器。下面是如何灵活运用调音来配合琼剧的演唱。
关键词:调谐;伴随空腔;技术
所谓调音是指用来稳定乐队音调和推动乐队的胡琴被称为调音。它的任务是推动整个乐队积极地为管弦乐队伴奏。调音是琼剧的主要伴奏乐器。它最能反映歌剧的风格和特点。传统上,演奏调音和唢呐的音乐家被称为首席音乐家。伴奏是调音和唢呐的旋转,调音的主要伴奏是:中板、叠板、古腔、论腔和教学腔等。与此同时,他们也播放配乐。
配乐就是用乐器来配乐。唱腔是“主要的”,伴奏是“辅助的”。主客关系是明确的,歌唱是主客关系,伴奏是辅客关系。然而,音乐家不能被动地伴奏,调音表演只有积极配合演唱曲调的表达,才能起到“绿叶衬红花”的作用。因此,如何烘托和辅助传统戏曲的唱腔是调音的最终目的。
和弦伴奏技术极其丰富,但我们可以从中找到一些规律性的东西,比如对伴奏腔中空气孔的处理。技能的应用;力量、速度处理等。这些都是伴奏腔中有一定规则的元素,这些特征不能被滥用。它们应该根据内容的需要灵活应用。让我详细谈谈伴奏腔的调音方法。
一、空港处理
歌唱阶段中每一个小节的处理都清晰而有条理。这种治疗被称为进气。它通常通过空气交换、暂停和暂停来完成。虽然一些用进气口处理的音符没有标记停顿标记,但停顿的效果是由瞬间的运气造成的。进气处理在歌唱中起着自由运气、连贯介绍和清晰悠扬停顿的作用。伴奏者应该与演唱者一起呼吸,并在演唱时在精神上团结一致。让我们和你谈谈几种进气治疗的方法。
(1)伴奏者和演唱者的空口处理应一致。在这种情况下,伴唱歌手被要求“在内心和精神上保持一致”。这种空气端口处理在频谱上用符号标记。
(2)歌唱的节奏。这种节奏的效果与空气交换的效果是一样的,但它不是空气交换,而是空气的短暂、瞬间的使用。这种歌唱的节奏常用于点音符的节奏中。歌唱的节奏是用节奏来表现的,伴奏是用节奏来表现的。它占用前半拍的时长,而不是后半拍的时长。
(3)大门与歌喉之间的空气处理。这种空气处理的主要任务是清楚地解释节奏,以便发出歌唱的声音。
(4)复杂闸门风口的处理方法。这个门不仅补充了前面的歌声,而且还经常带出下一句的歌声。它的空港处理不在大门开始歌唱的环节。在这种情况下,应特别注意解释机场和登机门打开后的速度,以便发出下一句的歌声。
第二,加工的强度和速度
根据演唱内容的需要,应做强、弱、快、慢的处理。这种处理称为强度处理和速度处理。它们对歌唱内容的表达和人物性格的塑造有很大的帮助。没有这种处理,整个歌唱会特别沉闷,没有起伏,没有生动,达不到音乐形象的广度和深度。
(a)努力处理
强度加工就是改变强度
3.切分音和重音比没有切分音和重音的声音更强。
4.以琼剧咏叹调为例,分为(高点线、外线、主线、内线、反线)高点线强于各线、外线强于主线、主线强于内线、内线强于反线等。简而言之,主线、内线和反向线比外线略弱,但主线必须打得明亮而机智,内线必须打得沉闷,手腕必须转动,反向线的处理比每条线都弱。
速度处理就是改变节奏。这一过程通常在乐谱上标出,伴奏应严格按照要求进行。
1.一般的速度处理是根据演员的演唱速度来伴奏。
2.复杂速度处理。这种加工很难掌握。它要求我们准确掌握各种常用的速度。当改变节奏时,我们应该平稳而不是突然。
3.加速阻力腔中的加工。这一过程取决于谁掌握主动权。如果在歌手手里,伴腔应该“与歌手的心一致”,并随着歌手速度的变化而变化。如果在伴奏者手中,演奏者会毫不犹豫地解释节奏的变化。
第三,调好“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏
在实际伴奏中,咏叹调的一些音符超过了调音的第二个位置。如果它们是根据原始乐谱演奏的,那么“调音”的音调颜色将会受到影响,并且音响效果将会过于尖锐。这时,“调音”必须以较低的八度来演奏。这叫做“高唱低拉”。那些被“拉低”的音符会适当地加强强度并保持强度的平衡。"低唱高拉"意味着咏叹调中音符低于"调音"的音符将以更高的八度演奏。它的强度与“高唱低拉”相反。强度与“高唱低拉”相同
“低唱高拉”和“高唱低拉”的伴奏调音方法并不是简单地解决超出音域的问题,而是形成了独特的调音演奏风格。
第四,调音板的伴随空腔
松板在整个歌唱布局中占有一定的位置,对塑造人物性格起着一定的作用。松板的节奏是自由的,但它也有一定的规则,它的主动权掌握在歌手手中。因此,伴奏应该遵循演唱风格,注意演员的口型,并与歌手的“心”相一致。松板的伴奏主要通过四种伴奏方法来完成:摒弃演唱风格、强调演唱风格、遵循演唱风格、补充演唱风格。
1.“放弃空洞”意味着乐队不伴奏,演员用自己的声音唱歌。
"重唱"是指当一个演员唱某一段咏叹调时,乐队不跟着咏叹调,当咏叹调结束时,乐队重复他以前的咏叹调。
3.“跟着调子走”,如果你遇到三个词,伴奏者会在歌手唱完之后跟着唱。
4.“完成曲调”是指演员唱某一段咏叹调,即松板式的演唱,演唱后乐队给演员一个补充表演。
简而言之,在调音伴奏演唱时有几个问题需要注意:
1.不要“篡夺主人的角色”,而要“分清主次”。
2.必须深刻理解整部戏的情节和主题。
3.掌握每个咏叹调的速度和强度。
4.符合歌手的心意。
5.尽可能将学到的知识应用到实际伴奏中。
以上是我多年在琼剧乐队演奏的经历和体会。我觉得只有不断学习和感受,掌握各种伴奏技巧和调弦技巧,了解琼剧的演唱风格,并根据演唱风格的内容灵活运用伴奏技巧,才能真正起到“绿叶衬红花”的辅助演奏(主奏)作用。
参考音乐论文:
音乐纸网
音乐学生论文
中小学音乐教育杂志
音乐杂志
音乐杂志
北方音乐杂志
本文点评:本文适用于不知道如何写调音和谈论调音的音乐专业大学的硕士和学士学位论文
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