本科毕业论文怎么写?(毕业论文文献综述怎么写)

本文是关于相关论文参考模型的简要分析，以及好玉与寓意人物和玉雕相关论文参考模型。

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陈诗云

[文摘

玉雕中的“情感”是玉雕者在创作中想要表达的态度和体验，是创作的动力和心灵的表达。以景传情，以物传情，以情传情，把真情融入作品，就相当于塑造了玉骨，感染了人，感动了人，最终陶冶了人，教育了人。手工艺服务于目的。玉雕作为一种视觉艺术，应该仔细思考，用手工雕刻。在表达情感的基础上，要综合考虑布局、雕刻工艺、技术的难度和牢固性等。由于材料和技术，并根据形状的情况。

[关键词]玉雕；艺术感受；构思；意图；创造；技术

自红山文化以来，中国用玉已有8000多年的历史，玉雕是最古老的传统工艺之一。中国玉器源远流长，分布广泛，种类繁多，工艺精湛，形成了博大精深的玉文化。中国人爱玉，爱玉，尊重玉，赢得了“玉乡”的美誉。玉器种类繁多，风格各异，或者优雅而原始，充满古老的遗产，或者晶莹剔透，被赋予各种文化内涵。“金贵玉贵”的说法影响深远，流传至今。

作者从事玉雕创作多年，深感艺术创作不易，尤其是那些由巧匠、雕刻大师传世的佳作，意境深远，引人遐想，触动观者心灵。唐代画家张北曾说:“师从外，心从内”。雕刻技术的创新和突破当然是一个方面，但更重要的是倾听心灵，用情感感动人。只有“情感”这个词是建立在内心和内心之间的。想象力和创造力可以通过风景来表达感情，使事情变得清晰，并将真实的感情融入作品。只有这样，人才能被感染和感动，最终达到陶冶人、教育人的社会功能。

首先，要“爱”到“骨”

在艺术创作中，人们常说“能动的人很可能有真情实感”。“感觉”是什么意思？“情感”是人们在社会生活中情感释放的产物。艺术的起源也是由于情感宣泄的需要。艺术创作是将灵魂构筑的意境物化，最终形成现实存在的艺术作品的全过程。它也是艺术活动最基本的形式。玉雕中的“情感”是玉雕者在创作中想要表达的态度和体验，是创作的动力和灵魂的表达。它是整个创作的核心，是艺术形象的重要组成部分。“诗言志”，玉雕也是如此。创作者感受生活，欣赏自然，然后通过玉雕创作的形式将他们对生活和自然的各种感受转化为生动的艺术形象，使玉雕者想表达的感受具有艺术可读性。从某种意义上来说，有情感的观念和构思就相当于塑造了玉的骨骼，而且坚不可摧。

人都有情感基因，充满情感的作品最能引起共鸣。石涛曾说:“山川生于山川。山川和神灵相遇并相互追踪。”也就是说，先进入情感领域，再进入艺术领域，这就要求玉雕艺术家的情感基因比普通人更敏感，更容易被激发。我们常说:“时刻保持充分的创作”，因为没有丰富的情感，就没有感人的艺术。换句话说，情感的注入使玉雕更具生命力和艺术内涵。一个优秀的玉雕艺术家把抽象的情感放在现实的玉石材料上。他的创作和情感必然紧密相连。他手中每一件精美的玉雕都是感觉的产物。此外，通过不断挖掘和不断发现情感的触发点，他可以不断激发玉雕创作的热情，将情感融于景色之中，以情感打动人，使情感

此外，后天需要培养表达情感的能力。这是一种追求“美”，捕捉创造性灵感，辨别“善”与“美”的能力。这种能力体现在艺术家丰富的想象力、扎实的鉴赏能力、超强的洞察力和精湛的创作水平上。它的培养不能一蹴而就，离不开不断的文化学习和艺术熏陶，离不开气质情操、思维深度和人格品质的提高。它离不开创造性的批评和细心的感知。一个尽职尽责的玉雕工会不断地以各种方式深入生活，用自己的心去感受，用自己的眼睛去观察，有自己的经验和观点，然后他就能说出别人从未说过的话。他能把生活的感受和自然的场景浓缩成图像，将其具体化为作品，雕刻出独特的玉雕，使之成为传达情感和影响观众的艺术作品。

第二，用“感觉”提炼“形式”

玉雕是“手动感”和“形在外”的产物。找到作品的主线后，下一步就是升华和提炼的过程，即“塑造”的过程。玉雕毕竟是一种视觉艺术，不能单纯从生活中创造出来。创造应该用心去做。主体性和客观性应该被推向和谐统一。所有的情感和想法最终都呈现在一个具有艺术美的三维图像中。

“玉不琢不成器”。雕刻是塑造作品主体的阶段。工艺服务于概念。在表达情感的基础上，构思的布局、雕刻的过程、技术的难度和牢固性等。是经过全面考虑的。玉有不同的石头属性。一般来说，在“相玉”之后，玉雕者结合材料的优缺点和外观特征，如质地、肤色、质地等条件，构思构思构思，根据材料运用艺术，根据材料设计。接下来，“小心破碎的形状”，刀的位置、深度和方向应该考虑整体美感。角度包括抬头、自上而下、自下而上、阴阳。布局包括密度层、隐藏层和暴露层、实际和想象的对比层以及散布的回声层。技术是选择一个三维圆形雕刻或一个透明的空心雕刻。这种风格是写意的或写实的。另一个例子是景观造型中山、水、云、树的曲线排列，主体与辅助体的关系，以及图像的大小、距离、虚实。此外，玉雕线条的运用应该具有灵活性，而静态线条是不灵活的，而流动的线条可以很好地表达空间的结构、边界、运动和纹理的变换。简而言之，这些技术是发自内心的，它们之间没有区别，但并不缺乏知识。

中国的玉雕一直有追求神韵的传统。在他们的创作中，要注意在形式和精神的基础上“既有意义又有寓意”和“不相似”。夸张、抽象、省略和象征应该得到很好的利用，细节应该得到重视。关键点应该是画龙点睛，从小处着眼，以艺术的方式进行。当然，比例的协调必须遵循自然规律，如“黄金分割”，如七人一组，五人一组，三人一组半，如三人一组，五人一组，五人一组，这样才能达到更好的艺术效果。

由于玉石材料的复杂性和不可预测性，在创作中肯定会有“意想不到的情况”，如看不见的瑕疵、锁裂、污点等。我们必须“挖出泥土，打开锁”，专注于即兴创作，适应环境，改变最初的想法。当然，这也是对玉人们技能的最大考验。玉雕毕竟是减法，做一些选择是不可避免的。然而，作者认为它仍然是“当停留，停留”。毕竟，玉石材料的成本，尤其是优质材料的成本，日益增加，而且材料的形状和体积尽可能保持不变。特别是，最宽点、最高点和突出点应最大限度地保持其重量，“使用好的材料”和“使用足够的材料”。如果他们能挖掘自己的潜力，充分利用一些地方，并在工作中发挥自己的潜能，那就更完美了

“玉是石头的美”。闲云晚唱，渔舟晚唱，风吹徐来，台阶唱。小桥流水，亭台楼阁，奇松怪石，长河中的夕阳。经过玉人们的仔细考虑，这块冰冷的原石变得新鲜、生动、充满灵性。它既有视觉效果，又有立体感，还有如玉般的洁净和温暖的美感。你可以在山脚下的一英寸深的水中看到广阔的世界，感受到内心的情感张力，蜿蜒的小路通向一个僻静的地方。欣赏造物主的思维过程。玉雕艺术作品是艺术的表现形式，从“情”到“志”，有“趣”，有“活”。艺术家创造的形式是为了让我们的感官感知或想象。创作的形式可以更新和改变，但投射的情感和情感背后的民族传统文化和深层精神内核永远不会改变。

参考:

郭丹。《关于艺术与美、情感与原则的一些思考》，[。和田师范学院学报，2006 (2): 184-186。

[2]潘凤。东方艺术奇迹:中国玉雕艺术史论·[·J]。艺术设计研究，2008 (1): 31-33。

[3]科伦。胡建国略懂玉雕的审美“味”[[·J]。上海工艺美术，2008 (3): 88-91。

[4]洪新华。《玉雕创作中传统工艺与现代美学的关系》[著.上海工艺美术，2011 (3): 44-46。

[5]常陆。中国玉雕艺术的当代表达[。南阳师范学院学报，2016 (4): 51-54。

[作者简介]

陈诗云，男，汉族，福建罗源人，桂林工艺美术大师，广西工艺美术协会会员，桂林技校协会会员。2002年毕业于福建长乐师范学校，师从中国玉雕艺术家、福建省工艺美术大师叶先生。后来，他在玉雕大师张焕学先生的悉心指导下。他从事玉雕创作多年，才华横溢，富有进取精神，成就斐然。他的作品具有独特的独创性。风格各异，充满灵性，尤其是山水玉雕意境深远，极具禅意，受到业内人士的广泛赞誉。作品多次在国家和省级比赛中获奖。如作品《五岳独尊》获“深圳金凤”工艺创新设计奖，作品《匡庐奇秀》获第七届中国玉雕“鲁子岗杯”金奖，作品《五岳独秀》获2017年广西工艺美术“八桂天宫奖”金奖，作品《万山红遍》获2018年“金凤”产品创新设计金奖等。

(编辑:赵文静)

论文参考资料分析；

以上结论:本文讨论了不知道怎么写就适合写玉雕的专业大学的硕士和本科毕业论文，以及论文开题报告的范文和论文题目写作的相关参考资料。