奥尔夫音乐教学法内容(奥尔夫音乐教学法实用教程)

本文是关于奥尔夫的音乐纸模型材料和奥尔夫的音乐舞蹈动作及学前音乐教育相关纸模型材料。

[文摘]

组合动作的教学不是从奥尔夫开始的，而是本世纪初整个欧洲的一种思潮。奥尔夫曾经说过:“对于20世纪20年代从事体育、体操和舞蹈的人来说，这是一种新的感觉。它主宰了欧洲的年轻人。”达尔克罗斯、拉班和威格曼是这一趋势的代表。尤其是达尔克罗斯，作为音乐学院的一名教师，创建了一个席卷欧洲的身体调节音乐教育系统。奥尔夫在前人的基础上发展并创造了自己的新系统。

[关键词]

奥尔夫教学的应用价值

奥尔夫的组合动作教学法是在吸收达斯的基础上发展起来的。然而，两者之间的主要区别在于，达斯的动作中使用的音乐仅限于钢琴，但奥尔夫扩展到所有的声音，首先是打击乐器和弦乐器，还包括声音方面。奥尔夫在音乐语言系统中更开放。特别是因为需要与动作结合的音乐是由学生自己演奏的，所以不可能要求这么多的艺术性。

经过大约一个世纪的发展，人们对动作的训练大致可以分为以下内容:1。对身体各部分和独立运动模式的认知；2.平衡的感知和控制；3.空间认知和运动模式；4.放松和紧张活动；5.精通剧烈运动；6.身体各部分运动的结合和协调；7.反应练习(对声音的动作反应)。

在“古典动量”中，奥尔夫和凯特曼是根据四个合唱团设计的四种声音:旋转手指(女高音)、拍手(男高音)、拍手腿(女低音)和跺脚(低音)。它们的符号如下:符号干面朝上(手指、腿、脚)，符号干面朝下(手指、腿、脚)。动量是动作教学最基本的方法。它可以从拍手发展成四种方式。它对训练节奏、反应、身体协调和即兴创作有很好的效果，也很受孩子们的欢迎。冲击乐合奏中加入动量作为一种声音，非常适合我国学生人数众多的课堂教学。如果没有足够的乐器，每个人都可以轮流演奏音乐和做动量。它真正体现了唱、说、动、弹的一体化教学。

动量是随机应变最方便和最容易的方法。即兴创作通常来自模仿，模仿分为以下五种类型:

(1)“问答”，比如老师给学生做一个四拍动量触仿。

(2)有尾部连接和关节连接两种“龙连接”。接尾很容易，即老师拍四拍，学生重复后两拍，创造不同节奏的两拍。关节是学生应该触摸和模仿老师的节奏关闭两个节拍，然后创造自己的节奏两个节拍。

(3)“大炮”，这是一个困难的练习。老师从四拍开始，然后以四拍为一组继续拍摄。学生射击第一组，而老师射击第二组。他们必须在拍摄第一组的同时听新的一组节奏。

(4)简易问答。老师(或学生)拍四到八拍节奏，学生回答自己的即兴节奏。这种问答应该有开始和回答句子的感觉。

(5)即兴演奏小回旋曲，四人一组(A、B、C、D点)，每组四拍。老师可以临时邀请他们中的一个，比如C，然后C会带头，即兴演奏四个节拍，变成C，C，C，B，C，D，C。另外三个即兴演奏他们自己不同的节奏，但是B必须在被其他人拍摄后回到原来的即兴节奏。这将在即兴创作的基础上增加记忆练习，同时开始与音乐结构的初步接触。

空间定向和运动形式(运动路线和方法)的练习也是运动训练的基本训练方法。从这里我们可以看到，孩子们已经完全发育成熟，并且受到了精心的培养。许多父母除了从小到大学习走路和关注孩子外，从不忽视孩子的运动发育，在这方面浪费了人的潜能，形成了许多不良的运动习惯。

前面的大部分训练是动作本身的基本训练，除了动量外，与音乐没有紧密的结合。下面主要介绍一些动作与音乐结合的方法。音乐的基本要素是音高、声音长度(节奏、速度)、音量和音色。作为基本介绍，这四个要素还包括简单、小型的形式和结构。音乐的这些元素通过行动使其音响效果可见，并通过行动成为更深的感受和体验。正如斯特拉文斯基所说，“为了获得适当的呼吸，必须看到音乐。”加德纳教授在谈到音乐智能和身体运动智能之间的关系时说:“在某种程度上，音乐本身被认为是一种延伸的姿态，一种由身体执行的运动和方向(至少是含蓄的)。”

在奥尔夫的教学方法中，音乐的各种元素通过身体大量地反映出来，教学是根据身体的运动通过音乐的声音来进行的。例如，声音水平，根据格式塔心理学分析，儿童的认知感觉总是从大到小，因此他们识别孤立声音的音高和低音比识别声音区域要困难得多。一首歌是用高八度和低八度来唱的，它们可以立即被身体表达出来。在一段相对简单的时间里，在曲调明显的起伏中，他们可以随着自己的动作表现出自己的变化。同样，当一首音乐有不同的快慢变化时，要求他们表现出他们的动作也相对容易。相反，孩子可以通过自己的动作显示速度和力量。其他学生可以用打击乐器敲出他们看到的东西，敲出乐器上的高音和低音，并用他们的声音唱出动作的含义。在这里，可以使用即兴创作。还有听力和反应能力的训练。这种带有动作和反应成分的练习是在听力训练和欣赏教学中使用它的最好方法。“倾听”是别人无法控制的。你不能让他看见，只要遮住他的眼睛。如果你想让他听，如果他心不在焉地坐在那里，你很难理解。但是如果学生参与身体运动，一目了然:谁认真听，谁听得更好，谁不理解。你可以看到它，尤其是在幼儿期和幼儿期，当他们听的时候不动，这是很简单的

同时，音乐和身体节奏的结合也是奥尔夫音乐教学理论中最突出的形式之一。节奏的表达可以将听觉艺术转化为视觉艺术，让学生通过节奏的表达看到坎农的声音、赋格的交织和音乐形式的变化。例如，两组学生A和B以节奏出现，当某个音乐主题出现时，A组出现，当第二个主题出现时，B组出现。如果AB组同时在舞台上表达音乐，这两个部分都在进行中。同样，音乐的结构可以通过运动变化和重复来表达。当然，音乐中微妙的情感或音色变化可以通过节奏来表达。节奏上仍然有很多即兴创作。审美教育中心奥尔夫音乐课程中的节奏活动就像达尔克罗泽听到的音乐的第一反应。例如，在每节课的最后一部分，在审美教育课程中，会有一点节奏练习，每一个节奏练习都是为了表现某个角色的形象特征而设计的。

总之，音乐教学与动作和舞蹈相结合，使我们能够通过身体的表达来表达我们对音乐的理解和感受，同时，我们也可以利用动作来加深对音乐的理解。

引用奥尔夫的音乐论文:

音乐纸网

音乐学生论文

中小学音乐教育杂志

音乐杂志

音乐杂志

北方音乐杂志

本文是一篇关于大学硕士学位课题研究的范文、文献综述和论文题目的参考资料，是为不会写奥尔夫音乐舞蹈动作的本科生撰写的奥尔夫音乐毕业论文，也是学前音乐教育论文的范文。