本科毕业论文怎么写?(本科论文大纲模板)

本文是一篇结合相关论文、文献、非物质文化遗产、综合研究和对相关论文写作材料深入探讨的范文。

向阳

2001年，联合国教科文组织批准了首批具有代表性的非物质文化遗产项目。自2006年中国开始组织国家、省、地、县三级申报“非物质文化遗产”以来，已有五批项目成功入选。仅在国家和省一级就有近1000个音乐项目，在市县一级有相当多的项目。这大大增强了社会对中国传统音乐文化的认可。据了解，在国家新一批“非物质文化遗产”项目中，各省市都有配额分配，这表明在各级“非物质文化遗产”部门充分理解了“非物质文化遗产”的内涵后，他们将进一步挖掘一些已经存在于该地区但尚未被所有人充分理解的项目。从这个意义上说，新报道的项目也有相当深刻的内涵，只是以前的挖掘不够深入。毕竟，有少数人可以进入国家和省级“非物质文化遗产”项目，如冀中音乐会。那些没有被包括在内的并不意味着它们的内涵不够深，而是由于人员、组织、文本和配额等原因。

第一批国家“非遗产”项目申请分为13类，第二批申请分为10类。自那时以来，这一分类框架一直保持不变。当然，各地区、各县的机构都应该考虑分类，但在省和国家两级，面临的情况越来越多，分类的意义也越来越明显。我们可以看到，很多省市提交的项目都占了相当大的比例，比如鼓乐的种类，所以下面的几个评价更有推广项目的意义。鼓乐仍然没有名字。然而，它显然属于这一类，如冀中音乐会和Xi安鼓音乐。就这些形式而言，如果只对轨迹进行简单的描述，就很难把握其实质内涵。然而，当我们继续下去，我们会发现这些鼓手和鼓手俱乐部是如何工作的，他们是如何存在的，音乐俱乐部是如何组织他们的工作的，他们的音乐作品是如何相互联系的，许多问题将会得到回答。

就击鼓音乐而言，虽然它以音乐的形式存在于各级专业管弦乐队中，但仅仅通过这种方式很难理解它的深层内涵。当我们走进乡村社会，我们看到鼓乐之所以对村民有文化认同，主要是因为它参与民间仪式和习俗的仪式意义。即使当民间仪式和习俗的仪式要求被消除，人们也不具备用于这种仪式要求的文化身份。鼓乐往往在人群中消失。应该清楚的是，这种类型的音乐存在于人们之中正是因为各种民俗的需要。我们已经辨别了这种现象。问题是我们应该注意这么多民俗的形成以及为什么必须使用音乐。

我在许多文章中对这一现象进行了分析，发现了这样一条脉络:在几千年的历史长河中，有一个民俗被国家习俗体系规范后得到发展和完善，然后从国家习俗体系向民俗体系转化的过程。当最终确定的民族风俗制度仪式音乐在全国使用，鼓和打击音乐被选择，这种类型的音乐系统至少出现自明代以来，以涵盖所有类型的仪式(贾君炳李雄加吕布仪式音乐)。从宫廷到地方各级政府，一个庞大的官方音乐家承制体系已经形成。清朝雍正年间，当这些官方音乐家被取缔，而政府又主持将这一群体分散到乡镇时，从这个意义上说，我们可以看到，在使用传统的民族仪式和葬礼时，民间仪式、婚礼、葬礼、红白喜事在各地普遍存在。关键在于我们是否有历史概念。我们是否有一个全面的把握取决于音乐的综合记录和当前国家多层次的非物质文化遗产代表性音乐项目。这促使我们思考这个问题

我们的思想也表达在智化寺和北京音乐周围。智化寺和北京音乐是第一个被列入国家“非遗”代表作品的项目，这是因为自20世纪50年代以来，许多学者如潘怀素、杨柳荫等一直关注并给予“北京音乐”的称号。尽管此后发生了许多事件，如僧侣的世俗化，但由于这一群体所进行的声音和声音活动并没有被解散，当“气候”适宜时，音乐部分最终得以恢复，以便学术界能够在不打破链条的情况下掌握从乐谱到声音和声音的完整表现形式。当然，这种“北京音乐”不仅仅是由智化寺的一座寺庙所承载的，智化寺更是具有代表性。毕竟，这座寺庙起源于明朝的前宫廷首领，它的音乐也“植根于洪妙”。此外，音乐配乐和寺庙里的现场转播并没有打破“标杆”的含义。学术界一段时间以来一直致力于把握它是否是“北方鼓乐之源”，从而进行研究。

然而，随着研究的深入，真难确定智化寺是北方鼓乐的源头。那时我们应该看到在首都的寺庙里有更多这样的歌曲的重要性。当我们了解国家管理家庭寺庙的制度时，永乐把社会上广泛存在的世俗歌曲交给寺庙使用。尤其是当我们在北京房山区佛子庄乡北郊村看到它清晰地记录了明朝天启时期流传下来的原始文字时，更是如此。这个村庄因为历史上的煤炭而繁荣昌盛，它的寺庙规模显示了当年的顶峰。口述历史表明，这里的音乐是明朝天启时期由宽容的北京护城寺巫师引进的。这70首歌中有许多与智化寺的乐谱重叠，而《醉太平》多首现场传送的音乐与智化寺的相同。

就这首曲子《醉太平》而言，首先引起我注意的是2002年在安新县环头村的音乐会。更让我印象深刻的是，在音乐学院，欢头音乐会的陈晓华老师和于霞老师应邀在教室里授课和唱歌。然后我在河北的霸州、雄县和高碑店听到同样的曲子演奏着同样的意思。在固安县曲家营村，虽然音乐俱乐部称这首曲子为《鹅郎子》。然而，很明显《醉太平》。智化寺举办音乐节并请我帮忙设计时，我计划与智化寺在同一个舞台上演出霸州方胜城南演唱会、崔庄演唱会、北京市大兴区章子婴镇北新庄演唱会、李家坞道教音乐会。主要的想法是涉及一些相互关联的轨道。因此，我们可以掌握同一首音乐的同名、异名和异变现象。我们邀请的一些音乐会已经是国家级的“非物质文化遗产”项目，还有一些是省级和县级的。这只是一小部分。我们可以完全延续这一理念，深入探究这一表演的学术内涵。如果我们只掌握一个音乐俱乐部，我们可能不会注意到这种问题，但如果我们把几个音乐俱乐部的相关曲目放在一起，我们一定会发现问题。我们确实应该从更广的意义上对“非物质文化遗产”这一代表性项目进行深入分析。

我们也可以拓宽视野。有些项目不属于音乐范畴，而是属于民间艺术范畴和戏剧范畴。这些与传统音乐之间有什么内在联系？如果我们弄清楚音乐在历史上的地位和深层内涵，并弄清楚它们是从普通音乐体系中“裂变”出来的，那么对所谓的民间艺术音乐和戏曲音乐的认知实际上就是目前的分类意义，从历史上看，它们是专业音乐家创造和携带的声音和声音技术的形式。因此，我们应该真正反思当代音乐的定位。这些音乐形式在音乐、乐队组合、演唱形式等方面有着相同的内涵，但在地理上又相距甚远，为什么它们有着不同的共同含义，值得研究。当国家组织申报非物质文化遗产时，学者们对这些内涵有了深刻的理解。乔建中先生在《先生的〈《榆林小曲集》〉序》中明确指出，它与《兰州谷》、《常德四贤》、《扬州Q》是一致的

有一个现象值得注意，即这些称谓在历史上或上个世纪以前很少出现，20世纪50年代以后，当地学者在对声音和音响技术进行全面调查时，给他们起了更多的名字，这表明了关注当地现存生活传统的重要性。然而，相关的历史文献在不同的地方有许多小曲、小令、小调和时调，而我国南方地区在戏曲的声音和声音方面看到的更多。总之，地方音乐类型、戏曲音乐类型的意义是罕见的。这意味着在那个时候，音乐系统下的系统继承具有相同的意义，特别是在高级政府所在地。如果我们能把握住这一点，这些相似之处的内涵就应该是清楚的。当然，当各地申请项目时，他们肯定会从当地的角度考虑。当这些形式脱离历史音乐体系，融入地域文化时，必然会受到方言、地理环境等多方面的影响，呈现出独特的一面。然而，目前学术界之所以如此关注这些所谓的音乐种类、音乐种类和戏曲，是因为它们具有相同且一致的内涵。因此，如果他们聚集在一起，他们可能会有更清楚的理解。学术界已经开始对这些问题进行深入研究。我们看到南京晓庄学院的班俊荣先生在2014年组织了这些来自世界各地的团队一起表演和讨论。2015年9月，在Xi安音乐学院，乔建中先生再次召集这些团队，对他们的内涵进行了深度挖掘。这些表格目前在哪里使用，为什么这些地区在历史上是高级政府官员的所在地，为什么这些高级政府官员能够拥有这些表格，为什么它们没有县的意义？我们真的应该深入研究这些事情。如果没有历史概念，很难仅仅通过把握和描述它们当前的生活状态来提出这样的问题。这就是为什么我们应该用音乐系统来把握属于政府音乐家的高层次政府音乐家的气度，用流行音乐的概念来认识这些存在的意义。

甚至从独立的角度挖掘这些所谓的案例也能带来新的收获。我在2006年写了一篇稿子，讨论玉林小曲男人唱女声的现象。这当然是第一个案例研究，但由此带来的问题令人兴奋。在深入挖掘的基础上，我们通过相关文献掌握了这样一个现象，即音乐体制解体后，正是法院禁止了女性艺术家的声音和色彩。因此，所有形式的声音和声音技术，以前由官方的女性专业音乐家已经被男性所取代。如果很难完全把握某一点，从歌剧的角度来看就更明显了。毕竟，这是专业女性角色和职业的重要性。然后我们也探索其他艺术形式。正是在这个意义上，我们被提示寻找相关系统的基础。

当然，我们必须对“非物质文化遗产”项目的案例有一个透彻的理解和把握。只有这样，我们才能把握全局和宏观的意义。就像雪球一样，我们必须先把中间部分牢牢地固定住，然后在雪上滚动使它变得更大，否则它将是徒劳的。我写了一篇文章《传统音乐的个案调查与宏观把握》，仍然从方法论的角度考虑。随着非物质文化遗产保护的不断进步，“非物质文化遗产”的基础理论研究变得越来越重要。一般来说，这就是诠释学的意义。它应该有一个历史概念、一个区域一体化、一个国家视角和一个整体把握，这就是我们所说的“关联意义”。

总之，非物质文化遗产在中国已经经历了十年的四级申报，国家正在开展新一轮申报工作。既然成立了音乐“非物质文化遗产”中心，就要有一个整体的设计，明确规定应该做什么和怎么做。可以说，全国各地的音乐“非物质文化遗产”的表现都有不同的色彩，但不能停留在这一水平上。研究和解决相关问题，挖掘深层文化内涵，应该是个案与整体的结合。否则，就不会有独特的意义。宣言的意义

我曾经讨论过《传统音乐与民间礼俗的依附共生》。关键是要深入挖掘内涵的含义。“非物质文化遗产”承载着中国传统文化的深厚内涵。关键是我们应该认识和掌握什么样的知识结构。为什么许多“非物质文化遗产”项目的申报只是泛泛而谈，没有深入把握？真正有必要的是摆脱浮躁的心态，脚踏实地地做一些事情。如果全国各地的“非物质文化遗产”中心能够有针对性地组织相关音乐“非物质文化遗产”项目的应用培训，最好的政策是提高相关群体对音乐“非物质文化遗产”的深刻理解，组织一些有意义的表演，使这些项目更具代表性和典型性，并在深层认知中发挥重要的启发作用。

目前，不仅学术界，而且社会各界对“非物质文化遗产”都有相当程度的认可和认可，这显然是中国传统文化的有机组成部分。音乐“非物质文化遗产”项目已成为音乐系研究生的一个重要关注点。这些论文主要运用民族音乐学的方法来把握承载这些音乐形式的音乐班社和音乐社的口述历史和传承谱系。在辨析其音乐形式的同时，还描述了其在民间礼俗中的应用，侧重于当下和生存状态。需要明确的是，所有“非物质文化遗产”项目都是传统文化深厚积淀的产物。从这个意义上说，如果我们能够把握这些“非物质文化遗产”的内涵，就可以从横向和纵向两方面进行全面的梳理，进行相似的辨析和分类比较，相信音乐类非物质文化遗产的研究将会走向一个更高的层次。

向阳《当下传统音乐与民间礼俗的依附共生现象》，《音乐研究》第4号，2005。

向阳《永乐钦赐寺庙歌曲的划时代意义》，《中国音乐》 2011期；周《房山区北窖村音乐会传谱及其活态传承研究》，中国美术学院研究生院硕士学位论文，2011。

乔建中《榆林小曲·序》，霍《榆林小曲集》，陕西旅游出版社，2005年，第1-6页。

向阳是中国艺术研究院音乐研究所的研究员

(责任编辑荣英涛)

综合纸质参考资料:

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