成考毕业论文范文(师范大专毕业论文范文)

这篇文章是关于商业经济学的参考文章和关于时尚和创造力的文章的集合。

最近，意大利奢侈品牌古驰推出了备受瞩目的复古风格家具和家居用品，然后作为新人出现在米兰家具展上。奢侈品牌的前线从t台延伸到家具展并不新鲜。古驰的竞争对手芬迪和博特加都是意大利品牌，长期以来都是米兰家具展的常客。在过去的五年里，路易威登不断推出以“游牧”为主题的便携式家具。阿玛尼的家居装饰部门与高定的地位相同。相比之下，卡地亚(Cartier)和蒂芙尼(Tiffany)似乎略显新鲜，这两家公司只测试水文具和日常家居用品。

当高富帅在那年10点30分向博福特求婚时，他掏出了一枚海瑞·温斯顿戒指，这让追逐这出戏的女孩心碎了。大众喜爱的卡地亚和蒂芙尼因“过度普及”而立即被比作尘土。

卡地亚一直被视为一个“庸俗”的目标。《逸书》中最著名的小说是《《绯闻女孩》》。憨、白、甜的孟聪明地说，“卡地亚是新贵的珠宝店。”

这都是上一代人的创造性思维。如果天才作家卡波特穿越这个时代，重写《喜宝》，这个伴娘仍然会期待“蒂芙尼商店所代表的世界，明亮、温暖、安静”。然而，女孩的视线所到之处并不一定是一条工艺复杂的丝带项链。她甚至会期待一个由“银器、乌木和湖蓝珐琅”组成的客厅。

潮汐叶片的转动

随着“买衣服比锻炼和吃好更好”等口号在社交网络上的传播，“时尚”一词的内涵已经从在公共场合佩戴配套饰品转变为更具个人特色的生活方式。结果，路易威登的手机套、乒乓球拍和储物盒等单品在社交网络上“引发了一场风暴”。蒂芙尼恢复了创始人从银器制造商起步的传统，并准备推出涵盖日常生活各个方面的产品设计系列。古驰追随博特加和洛维，成为米兰家具展的活跃新贵。

根据传统观念，奢侈品牌不销售“生活必需品”。漂亮的衣服不是生存的必需品，也不是“绝对必要的”。在电影《蒂芙尼的早餐》中，奥黛丽·赫本久久凝视着窗边的项链，这在审美层面上是一个遥远的梦。然而，随着蒂芙尼高调推出所有家居产品，这意味着奢侈品制造的触角和这些品牌的激烈竞争已经延伸到日常用品领域。

现在，当蒂芙尼的网站开通时，绘画风格完全改变了:湖蓝色的小粘土花盆、纯银的冰淇淋杯、银线编织的羊毛球、饰有流苏的小储物罐、乌木和纯银制成的文具套装、溜溜球、乐高玩具和口琴、彩绘餐盘、各种动物形状的储物罐，甚至还有泰迪熊、小毛毯和儿童用吹泡泡棒。所有的器物都给人一种温柔清新的感觉，有一种不考虑价格的“走进普通人的家”的亲和力。

古驰有点像蒂芙尼，在看了他的同伴很长时间后，他最终进入了体育场。蒂芙尼在某种程度上倾向于年轻用户，如锅碗瓢盆、学习用品等。虽然在同一个类别中没有性价比高的产品，但年轻人仍然可以买得起一些蒂芙尼的珠宝。古驰采取了明确的态度“将高层次延伸到家庭”。在设计师亚历山大·米歇尔成为古驰的创意总监后，这幅大胆而反常的动植物画重塑了古驰的“老与老”的旧刻板印象。他坚持不懈地努力将“越多越好”的宏伟风格注入家具系列的设计理念中。从价格到势头，“熟练和大胆”的炫耀风格是普通人所不能接受的。

时尚是整体的生活方式

随着公民阶层的增长和消费主义思想的渗透，“时尚”已经成为一个超越经济背景的概念，产品从先进产品延伸到可监控质量的制成品。

早在汤姆·福特是古驰品牌的设计师时，他就说过一句话:时尚不仅仅局限于服装，而是整个生活方式。在西方进入消费社会之前，上层阶级垄断了时尚的定义，高级服装、珠宝和建筑风格定义了西方古典时期的“美学”。随着工业革命的到来，公民阶层扩大，消费主义思想渗透到社会的各个层面。“时尚”已经逐渐成为一个超越经济背景的概念。因此，时尚产品已经从有限的高端产品扩展到可以通过质量控制来控制的工业成品，从时尚和珠宝到可能涉及日常生活的各种物品。

爱马仕以丝巾和手袋闻名，最初为相对较小的客户群提供手工制作的马具服务。爱马仕手袋在20世纪50年代成为传奇，当时嫁给摩洛哥皇室的好莱坞女演员格蕾丝·凯利用一个单柄手袋盖住了她的肚子。一家时尚杂志封面上的这张照片瞬间将那款优雅端庄的手袋变成了一场“爆炸”:几年后。另一位超级偶像简·白金使用了一个“可以装奶瓶”的“白金包”。然而，早在这两起爆炸发生之前，一整套家具生产线和办公用品就已经出现在爱马仕20世纪20年代的产品手册中。目前，爱马仕的家居产品涵盖了从客厅、书房、卧室、工作室到餐厅甚至阳台的近1500种产品。爱马仕艺术总监皮埃尔·亚历克西斯·杜马斯认为，家居系列的设计方向不是引领时尚，而是“让家成为一个寻找庇护和积聚能量的地方”

和爱马仕一样，芬迪也是类似品牌中家居装饰领域的先锋。1984年，芬迪创立了家居用品子系列。它的产品线涵盖几个主要类别，如厨房、餐厅、卧室和户外。它现在是世界八大家具品牌之一。在过去两年中，该品牌与法国新崛起的设计师托尼耶(Tonnier)合作，并与意大利品牌博特加(Bottega)和古驰()保持距离，后者强调古雅的品味。例如，去年在米兰家具展上让所有人都感到惊讶的“6度粉”沙发，有一条看起来很普通的简单线条，但是从深品红色和灰色过渡到柔软的橡胶粉。

阿玛尼于2000年开设了第一家精品店，到2015年，全球共有56家精品店。2016年，当阿玛尼的业绩10年来首次下滑时，整个品牌调整了产品线，以严格防范两种情况，一种是先进的，另一种是本土的。

博特加的“编织袋”因其皮革原材料和复杂的工艺而闻名于时尚界，但它的家纺系列真正体现了这个古老的意大利品牌引以为豪的皮革制作技术。2006年，时任创意总监的托马斯·迈耶(Thomas Meyer)设计了第一款长凳，随后将其扩展到了一系列家用产品。博特加的家具、灯具和餐具强调原材料的质感和手工艺品的结合。线条简洁而不失现代风格，颜色古雅而厚重。整体风格可以融入文艺复兴的大环境而不显得突兀，具有这个时代的美学特征。

设计师肯兹塔卡达于20世纪70年代在巴黎开设了他的第一家时装店。受亨利·卢梭绘画的启发，他创造了一个带有他个人印记的“嘴巴丛林”，并把它卖给了整个欧洲。他的设计色彩明快，追求想象、舒适和自由。近半个世纪以来，服装所传达的快乐氛围一直让整个品牌活跃在时尚前沿。2007年，已经属于路易威登集团的Kenztakada品牌推出了家居装饰系列。像成衣产品一样，家居设计也追求美丽、反复无常，并专注于面料产品。如果说古驰的浮华追求的是老派的浮华，那么高田贤二的浮华则是年轻活泼的。

至于路易威登集团的主要品牌路易威登，它已经用“游牧部落”等花哨的概念包装了自己的家居系列。自2012年以来，路易威登提出了“家具旅行”的口号，并与知名设计师合作推出了一系列“游牧部落”。它不仅在实用美学上追求家具的“时尚”，而且以“带着家具周游世界”的生活态度，努力创造出外观新颖、色彩迷人的家具。从躺椅到吊床，从橱柜到桌案，它们可以随时打包并在路上携带。品牌和设计师认为，这种“带回家，永远在路上”的信念和态度是一种更有意义的时尚。

生活方式是终极时尚。

从2015年到2016年，阿玛尼集团的利润十年来首次下降。该品牌调整了其产品线，将家庭系列纳入高定，作为一种保护立场。同年，路易威登依靠新推出的家庭系列“游牧部落”保持了5%的总收入增长。芬迪家居精品店的销售额增长了12%。2017年，古驰将其高端业务扩展至本土领域。卡地亚谨慎地开发了一些日常用品，将珠宝行业的玛瑙、红玉和云母用于日常用品。蒂芙尼开发了一整套家居产品，如过去两年不断推出的轻珠宝，渴望得到年轻人的青睐。爱马仕保持销售，其毛巾家居产品增长超过14%。

通过阅读这一系列数据，我们可以理解，奢侈品品牌在家居用品领域抢夺蛋糕，是因为成衣、皮具和配饰在传统时尚领域的业务变得越来越难做。这种情况很常见。20世纪20年代，香奈儿女士的时装屋经营困难。她将香水业务外包出去，用一瓶“5号”来支持高成本、高清晰度的服装业务。20世纪60年代，大多数时装公司经营惨淡。迪奥首次使用品牌授权。随着与化妆品和配饰制造商签订合同，制造商支付迪奥品牌使用费，大量工业成品被出售给拥有迪奥商标的普通女性家庭。薄利多销挽救了曲高和寡头垄断的高清业务。

时尚美学是时代的车轮，精也是。衣服不好卖，香水也卖。衣服卖得不好，口红也卖了。今天，衣服卖得不好，他们卖的是家庭用品。根据斯坦福大学的统计，随着体验经济的兴起，年收入超过100万英镑的人群中有75%的人愿意将多余的钱花在“体验消费”上。这些奢侈品牌的固定目标客户不再渴望拥有诸如高级服装和珠宝等可见的“财富”，而是更愿意改变或改善他们的生活方式。对生活方式的追求正在取代对时尚的追求，或者说牛的生活方式是终极时尚。

爱马仕的艺术总监温柔地说，他们出售家具，出售可以代代相传的艺术品。这是一种对生活的热情态度。路易威登的设计师主张年轻的朋友应该是这个时代的游牧民，家具应该随时打包上路。看起来“战斗”的两个概念实际上是用不同的方式“创造时尚”的同一件事。这与半个多世纪前香奈儿的女式套装击败迪奥的玫瑰伞裙有什么不同吗？没有任何区别。(来源:《蒂凡尼的早餐》)

商业经济学论文参考:

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