毕业论文一点都不会写(毕业论文写作)

本文是关于中期参考文章、瓷画和图表，以及相关毕业论文的分析文章。

明代中叶的成化、弘治前后，青花瓷器上一度流行着一种奇特的人物画图案。他们照片的主体是这样的:在广阔的水面上有一艘小船，一个中年人正坐在船上。(见本文附图)。这个数字的奇怪之处在于，人与船的比例非常不协调，船很小，就像一个人坐在一个木盆里。在一些图片中，船被描绘成一根树枝，树枝弯曲成船的树冠。这艘船是由一根树枝制成的。看到这样一幅画，人们不禁会想:为什么明代中期的瓷器画家喜欢画这样一幅画？它到底是什么意思？

许多瓷器爱好者称这幅瓷画为“茶图张倩”，或“茶图仙”、“茶图仙”。张谦是西汉时期著名的西域使者。后来，人们将他神化，并编纂了许多关于他的传说。查的《张謇》是其中一个比较著名的故事。这个故事的来源是原著《荆楚岁时记》。《荆楚岁时记》，南北朝时宗德勤所作，现已失传，为明人所收。然而，没有“张谦乘茶”的故事。清代编撰的《《渊鉴类函》》一书就包含了这个故事，并引自《荆楚岁时记》。具体内容如下:

”汉武帝命令张谦在夏天把他送到黄河源头。他把佛经带到一个地方。他看到城墙知道这个州的首府。房间里有一位女织布工。他还看到丈夫阿勒泰在河边喝水。钱问，“这是什么地方？回答:问闫俊平。织女把石头还给了钱。后来他在蜀都问君平。君平说:在某一年的某一个月，客串明星袭击了牛姑娘。东方朔知道这块石头。"

这个故事的主旨是:汉武帝命张谦去探黄河之源。爬山后一个月左右，他来到一座城墙前，遇到了一男一女。张谦打听了一下这个地方。男人叫他回去问闫俊平，女人从织布机里给了他一块石头。后来，张谦到了四川，他问闫俊平，得知他遇到了天上的牛郎织女。而东方朔认出这块石头是织女的！

本文所讨论的瓷画与“张謇骑茶”的传说有关。主要使用“骑在cha上”这个词。“cha”的原意是指树枝，但也可以扩展到小木筏。坐在瓷画下的人是一只像“嚓”的船。因此，它与“张骞骑乘茶”的故事有关。但是，骑“恰恰”的一定是张谦吗？张謇“寻河源”，游遍两岸。“看墙”，前面应该有墙；在“母牛女人”的情况下，与男人和女人见面才是正确的。事实上，瓷画中的人物正坐在船上，环顾四周的水面，他们非常孤独。因此，把这幅画叫做“张谦骑在一个恰恰的人物上”是牵强的。

如果不是“张谦骑在恰恰上”，谁是“骑在恰恰上”？有人发现了另一个传奇故事。金代张华的《《博物志》》有这样一段记载:

“俗话说:天河和海通。在现代，有一些人住在海珠。每年八月，都有漂浮的椽子进进出出，不失时机。人们有非凡的抱负。他们在椽子上搭起了空中楼阁。他们花了十多天时间观察星星、月亮和白天。从那时起，他们就不知道白天和黑夜了。十多天来，他们被选到了一个有着城市特色和非常严格的房子的地方。遥望宫中众多织女，见牛郎星朱多次饮酒。阿尔泰人很惊讶，问道:“为什么会在这里？”那个人说了他来的目的，并问它在哪里。答案是:“你什么时候回蜀郡，什么时候去闫俊平，你就知道了。”你没有上岸，因为它还在计划中。回到蜀中，问君平曰:“某日，一客星造牵牛花馆。”算上年份，就是这个人到达天河的时候。

这个故事在《博物志》的情节类似于“张千乘茶”。两者应该有进化关系。《博物志》写得比《荆楚岁时记》早，所以《张千乘茶》很可能来源于《博物志》的故事。这种演变可能会让故事更出名，对读者更有吸引力。在《博物志》的故事中，“程差”并不是一个名人。他只是一个有“非凡抱负”的人。他去的地方不是黄河，而是大海。与本文讨论的瓷画相比，大海的背景似乎更近了。闫俊平是汉代的道家思想家。那些有“非凡野心”的人可以看到牛郎织女，而不是普通人。因此，这个故事可能与道教童话有很大关系。有些人把瓷画叫做“摄茶仙人”，或者不确定那些有“非凡抱负”的人是否是“仙人”。不要提人物，只要说“给查照张相”。但是仔细想想，我还是觉得有点不情愿。除了海水、星星和月亮之外，周围没有任何其他东西能让你对cha有一个好的印象。为什么可以肯定这一定是《博物志》的故事？

无论是“张骞乘茶”还是“仙人乘茶”，除了故事与瓷画不符外，还有一个很大的问题:为什么在明代中叶的民窑瓷器上会画出大量这样的图案？

有人解释说这幅画可能与郑和下西洋有关。郑和下西洋是中国人民的壮举，而《茶图》可能是他们对海洋探险的向往。这实际上是一个现代协会。在明朝，航海是一种行为，普通人未经许可不得出海，所以不可能在民间形成航海热。此外，郑和下西洋发生在永乐、宣德年间，与瓷画《茶图》不同。

一个瓷画品种一旦大量产生，其绘画意义必然与当时社会的某种思潮有关。基于这一原则，我认为这幅明代中期的瓷画真正的绘画意义是表达了《论语·公冶长》年孔子的一句名言:“道不可为，乘木筏浮于海。”“齐”是指渡河的木筏。孔子的话意味着:如果我的想法行不通，我将乘一只小木筏出海。言下之意是:如果国王不听我的意见，我将过隐居的生活。

明朝从正统开始，经过景泰、天顺、成化、弘治和郑德，社会处于动荡不安的状态。有一段时间，皇帝昏庸，奸诈的官员掌权。有一段时间，政治清明，九州被统治。在这样一个历史阶段，正直的人在皇权面前有时受到赞扬和重用，有时受到轻视和排斥，他们的仕途也时好时坏。因此，文人阶层不禁感到"道不能用，人可以浮在海上"。正是在这样的社会政治背景下，“海上骑乘”成为了陶瓷画家们所重视的新主题。

现在让我们来进一步分析一下以“乘梯在海上漂浮”为主题的瓷画的构图特点。作为典故，“乘梯浮海”和“张骞乘辔”(或“仙人乘辔”)确实可以翻译成类似的场景。然而，如果我们试图弄清楚人物的身份和心理状态，两者之间应该有明显的区别。

第一个很大的不同是《海上浮生》主题下的人物都是为了躲避这个世界。主题为“张谦骑着车”的人物是为了旅游。船上人物不同的目的和心态是我们识别绘画意义的重要依据。从瓷画来看，一艘船，一个学者，既没有远行的装备，也没有行色匆匆的色彩，更没有划船的工具！船上的一些人静静地坐着沉思，而另一些人茫然地环顾四周，但从不前进。显然，这幅画应该是由逃避现实的人画的。

另一个重要的区别是“漂浮在海上”是一个通用术语。“张骞骑乘”的人物身份是特定的。具体特征

孔子说“不能做事，不能坐船”的人是指朝廷中的士大夫群体。他们的形象自然应该是学者的服装。本文所附的大部分人物确实与学者的一致，但也有少数人物是道教人物。这是为什么？这可能是因为道士能更好地体现隐逸的意境。例如，图10和图11中的道士头上戴着一个双髻，袒胸露腹，甚至拿着一把蒲扇。他似乎喜欢在水里悠闲地过夏天，比学者表现出更多的闲暇。

以上两点足以说明明代中期的船形瓷画应该是《论语》中的典故，其名称应该是“浮舟图”。瓷画《浮舟图》在绘画方法上有大量的存在和许多的变化。我们也可以从复杂简单的绘画方法来观察它。复杂是在绘画意义的基本要素上增加新的要素，丰富绘画意义的绘画方法。例如，图12- 15将船描绘成树枝，这是为了显示船的简单性，表明它不是长途航行中的帆船，而只是一艘船。图13- 15显示挂在树枝上的酒葫芦，强调葡萄酒带来的休闲和快乐。

简是一种绘画方法，它简化了细节，突出了这幅画最重要的意义。瓷器图案的简单绘制方法一般是为了节省劳动力和材料，而保留的元素必须是最能体现绘画核心意义的东西。图9是一支简单的笔“骑在浮动的图表上”。图片上只留下几笔文字和船只。这两个元素正是这幅画的核心意思，不可或缺。

通过对复杂而简化的绘画方法的分析，可以证明这幅瓷画的主题的确是“避世”，更恰当的说法是“画一张浮图”。

期中论文参考资料:

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本文总结，本文适用于瓷画与图表及辨别力论文写作的大学硕士学位及关于中期本科毕业论文、相关中期开放报告模式及学术论文题目的参考。