论文写作摘要范文(论文写作进展)

本文是教育心理学论文写作的参考模型，也是心理学和钢琴教学与实践相关论文的范例。

[摘要]音乐教育心理学是一门新兴的交叉学科。中国学者从教育心理学的角度来理解音乐教育心理学，认为音乐教育心理学是对学习者在音乐教育过程中的心理现象及其发展变化规律的研究。教师将音乐教育心理学的理论和观点运用到钢琴教学过程中，从心理学的角度科学地分析钢琴练习前准备阶段和练习过程中的心理活动，有利于提高学生学习钢琴演奏技巧的效果，使他们能够充分表达音乐作品的思想内容和情感。这也是音乐教育的改革和创新。

[关键词]钢琴教学；音乐教育心理学；实践

[图分类号]G64[文件识别码]A[文编号]2095-3437(2018)02-0113-02

音乐教育心理学作为一门新兴的交叉学科，与其他交叉学科相似。它是教育学、音乐学和心理学发展到一定阶段并相互渗透的产物。音乐教育心理学旨在探索音乐教育中学习者的心理现象及其发展变化规律，从而指导音乐教育实践，促进音乐教育的科学化。钢琴演奏练习是学习钢琴的必要过程。这个过程需要学习者的心、脑、眼和手的密切合作。因此，不仅要考虑训练他的手臂和手指的技术，而且要集中精力在声像和敏锐的听觉上调动他的大脑思维。通过音调记忆印象和内心歌唱，学习者可以将手臂伸向手指弹奏动人的音乐。如何将音乐教育心理学的观点应用到钢琴教学过程中，让学生更好地掌握钢琴演奏技巧和音乐表现力，充分诠释音乐作品的思想、情感和内容，让指尖在钢琴上的滑动和歌唱都来自内心的感受？本文总结了笔者多年钢琴教学的实践经验，认为应注意以下几个方面。

练习前的准备

我们可以用不同的方式演奏音乐作品，但是因为练习演奏的目标是作曲家创作的音乐，所以我们应该尽可能地理解它。如果有人在演奏时仅仅依靠暂时的情绪，或者仅仅依靠一时的灵感，而没有事先理解和研究演奏作品的各个方面，也没有培养想象力(即创造力，因为从另一个角度来看，演奏者是第二次创作)，那么这种演奏将是毫无根据的，并将导致演奏的失败。在玩之前，我们应该做好以下两个方面的准备:

(a)音乐听证会

1.节奏(音乐听觉基础)

节奏指的是在人耳感觉到的相对恒定的时间段内组织声音的连续性和中断(暂停)的声音。这里所指的时间段是节拍，节拍的时间值是速度。在钢琴练习的准备过程中，每一个完整的作品都由不同的部分、不同的细节和不同的声音连接组成。因此，不要错过练习和演奏中的每一个音符。尤其是短音符。例如，在琴尼的练习曲中练习一系列16个音符时，应该将技巧运用到音乐中，用情感表达进行练习，弹出每个音符，并利用想象力帮助技巧达到理想的节奏要求。

2.音乐听觉的敏感性

人类对外部事物非常敏感。人类通过接触自然和生活的各个方面，可以感受到自然的影响，并利用自己生活的积累来捕捉音乐的色彩、形式、趋势和氛围，从而提高音乐听觉的灵敏度。这也是音乐教育心理学的内容之一。如果你演奏肖邦的《Raindrop》(降D大调前奏曲)，你可以听到春夜细雨中屋檐下淅淅沥沥的雨声。

(二)音乐活动的心理过程

1.字符

每个作曲家的作品都有不同的风格，即作品的特点。为了更好地表演他们的作品，表演者必须了解他们的生活、性格和作品产生的时代背景，或者作品与文学、戏剧、绘画、诗歌之间的联系，从而加深对作品的理解。并注意作曲家的风格特点，以免演奏巴赫的贝多芬，或勃拉姆斯的肖邦，或以同一风格演奏不同作曲家的作品。特别注意音乐(或每一个乐章)的开始和结束，一定要在头脑中清楚你想演奏什么样的音乐，不要在中途突然想到它，以免破坏音乐表演的统一性和完整性，这是钢琴学习所必需的品质。

想象

想象是一个主观的认知过程，在这个过程中，人们探索和发现客观事物，也就是说，在表象的基础上把它们转化为新的形象。为了锻炼一个人的想象力，他必须能够发展和控制想象力。想象在实践中对音乐的表达起着主导作用。例如，演奏巴赫的赋格曲时，必须清楚地“引入”各种主题。我们还应该想象主题和其他声音以及整体声音表现之间的关系。我们应该用丰富的钢琴音色来表现音乐作品。除了钢琴的演奏，我们还可以从其他方面获得灵感和灵感，比如乐队丰富的音色，以及想象各种乐器的不同颜色。有了这样的想象和要求，我们必须在实践中恰当地运用正确的演奏技巧和方法。

二、钢琴练习过程

(一)音乐记忆练习

与美术不同，时间性是音乐的特征之一。音乐从时间开始，然后逐渐发展，最后随着时间的发展而消亡。显然，对于从事音乐活动的人来说，记忆起着特别突出的作用。音乐记忆练习是音乐教育的重要组成部分。然而，刚开始学习钢琴的学习者容易出现以下问题:要掌握一首新曲子，从头到尾反复练习，但在弹奏过程中仍有发音错误，无法达到预期的效果。怎样才能把这首曲子做好？笔者认为，将音乐教育心理学充分应用于音乐记忆实践是非常重要的。首先是有意注意的应用。在反复思考指导老师在重复和熟悉乐谱的基础上指出的错误后，学习者应注重实践，解决问题，加深印象，并从技能的表现中巩固。每次练习都必须解决一两个困难，以避免无用的重复练习。自然，记忆力和记忆能力得到了增强。容易出错的地方会反复练习，直到能够准确流畅地弹奏出来。有了这样明确的培训目标，现有的问题就可以逐一解决和实施。通过这些训练环节，不仅可以掌握和克服重点和难点，而且学生也可以克服困难，发挥学习的主动性。有许多方法可以提高内存效率。例如，音乐主题、调式、调性、音乐主题的发展方法和规律、音乐句子的划分(如重复、重复变化、重复演奏等)。)和音乐形式的结构特征(部分比较和再现)等。在分析的基础上，掌握音乐的发展顺序和结构逻辑是音乐记忆的基础。我们还需要培养学生对钢琴演奏的兴趣，使他们不仅需要关注钢琴演奏，而且需要在练习时培养一种知识和兴奋的情感，这也是提高音乐记忆力的动力。

(2)演唱问题(音乐情感)

在音乐心理学中，美感是人们对事物美的立场，是人们审美必须得到满足的主观认识。音乐是美的艺术，音乐美是钢琴艺术的重点，钢琴演奏应该是美的展示。在钢琴教学中，如何通过钢琴这一乐器来充分展示作品的美感，也是音乐教育心理学的一个重要内容。应该允许灵巧的手指像云和流水一样在钢琴上滑动。指尖弹奏的旋律像舞蹈一样优美，让人觉得音乐是发自内心的。要表演唱歌，一个人需要用自己的声音(声带)唱歌，而钢琴用自己的手指唱歌。两种歌唱都必须由心和大脑来驱动。音乐能否流畅地表达取决于触摸键的质量。从技术角度来看，演奏者必须具备各种触键技巧(如连接、断奏、停顿等)。)并善于用手指触摸琴键，在演奏时从内心和情感上歌唱，从而使演奏者的身心、钢琴和音乐感受能够融为一体。许多古今钢琴演奏大师都通过这种细致严谨的方法解决了技术问题，他们的方法和思想与解决歌唱演奏的方法和思想是一致的。

(3)有效的有意注意

在音乐教育心理学中，我们强调有目的的有意注意。在钢琴教学中，我们强调有意注意，即意图和意图。钢琴练习(演奏)是第二次创作。在这个过程中，演奏者应该善于把乐谱上的音符变成有意义的声音。他们应该释放自己对音乐情感特征的想象，表达音乐从手指间流出的感觉。在实践中，我们应该纠正不满意的表现，并取得满意的结果。在音乐教育心理学中，持续的无意注意是一种消极的心理活动，具体表现在练习钢琴时，只是手指的机械动作，而大脑为了弹奏钢琴而在思考其他事情和弹奏钢琴。相反，有目的的有意注意是一种积极的心理活动。持续的有意关注会让人们在玩耍时“忘记自己”。培养专心的习惯。在实践中，公开表演或考试时，演奏者应该从第一个音调开始就完全沉浸在曲目所要求的意境中，并且他们的思想应该高度集中。你周围的任何人或任何事都不能影响你的整个身心。自然，不会有精神压力或焦虑。只有这样，玩家才能取得更大的进步，性能水平才能得到显著提高。因此，在钢琴练习过程中积极调动思维的想象力是非常重要的。

三。结论

钢琴演奏是一门非常全面的学科。它不仅要求运动员具有优秀的演奏技巧，更重要的是，它体现了运动员思想、文化、艺术、审美、个性等因素的结合。音乐教育心理学作为一门新兴学科，将音乐教育心理学的理论和观点无缝地应用到钢琴教学中。从音乐听觉基础、音乐活动特征和心理过程的心理学角度进行科学分析，有助于演奏者掌握钢琴演奏技巧和音乐表达，充分表达音乐作品的思想、情感和内容。因此，音乐教育心理学在钢琴教学中的应用可以看作是音乐教育的改革与创新。

[参考资料]

[1]黄建民，汽车。对音乐教育心理学研究方法的思考[。福建师范大学学报(哲学社会科学版)，2007(2):159-163。

[2]于。《音乐教育心理学的建构》，[。函授教育，1996(3):98-101。

[编辑:刘峰华]

教育心理学论文参考:

教育心理学论文

对教育杂志的贡献

教师道德教育论文

教育杂志

医学教育管理杂志

教育教学论坛杂志

总之，本文是心理学和钢琴教学与实践中教育心理学相关硕士学位论文和本科论文的范文和论文题目的写作参考资料，也是相关教育心理学论文的开题报告。