开题报告范文样本(开题报告答辩会不过吗)

本文是关于岗位开放报告模式和体裁的创新方面以及相关探索和课程相关的专业学科毕业论文模式。

[文摘] 《曲式与作品分析》是现阶段音乐学专业的主干课程之一。在教育发展的新时代，有必要设计和创新课堂模式，加强课程教学模式的改革。课程教学模式的改革需要根据学校课程的现状和学生的学习情况来进行。分析该教学模式的主要优缺点，全面补充《曲式与作品分析》教学模式中存在的不足，从而提高学生的自主学习能力和理论联系实际的能力，提高《曲式与作品分析》的教学效果。

[关键词]《曲式与作品分析》；教学方法；课程创新；探索

中间图分类号:G613.5

文件符号代码:a

第编号条:1007-0125 (2018) 35-0149-02

《曲式与作品分析》在高校音乐专业教学中占有重要地位。随着教育改革的全面发展，《曲式与作品分析》课程的教学应采取创新措施。为了保证学生在一定时间内能够全面掌握音乐形式和作曲分析的基本理论知识和分析方法，激发学生的思维能力和思维能力，目前有必要结合学生的学习情况进行教学改革和探索。音乐形式与作曲分析是在传统音乐形式的基础上发展起来的，是四大作曲课程之一。对于音乐专业的学生来说，教学的重点是分析各种音乐作品，从而提高学生的音乐审美能力、理论素养和实践能力。对于音乐表演专业的学生来说，音乐形式与构图分析课程可以使学生更好地理解音乐作品，掌握和表达音乐作品。

首先，概述了音乐形式与构成分析在音乐教学专业课程体系中的重要性

旋律与作曲分析是一门重要的衔接课程，在音乐专业教学体系中起着承上启下的作用。音乐教育专业是现阶段我国高等教育的重要专业，课程体系相对完善。核心课程包括演奏、歌唱和舞蹈，以及基础音乐理论、和声课程、视唱练耳。一些课程结束后，一些高校将开设音乐与作曲分析课程，这是基础和延续，也是配器、复调等课程的前提。在一定程度上，这门课程的教学重要性也在《[1》中得到充分凸显。

二，传统音乐形式与作品教学现状分析

目前，在音乐教育专业教师的教学过程中，他们大多以大班的形式进行教学。在音乐样本的阅读过程中，教师可以通过多媒体播放相关的音乐样本，提高学生的感知认知能力。教材中的大部分音乐样本都是著名的古典和浪漫主义艺术家的杰作，并且有很多原声音乐和钢琴音乐的例子。听完完整的音乐样本后，老师会画出音乐结构图。让学生从中学习。然后展示相关的插图和说明，并能够掌握每首乐曲的和声、旋律、节奏和演奏的基本特征。最后，学生进行自由讨论，老师引导学生提问。基于上述，传统音乐形式与作品分析教学的主要教学弊端是学生处于被动学习状态，不能充分开展实践活动[2]。

三，当前音乐风格与作品分析课程教学的不足

(一)教学方法要创新

在音乐形式和作品分析的教学过程中，大多数教师采用的是教学模式。这种教学模式的教师在教学中处于主导地位，在平台上讲解相关的音乐知识，学生被动地听。这种教学模式对课程教学有一定的促进作用，但不能充分提高学生的学习兴趣。此外，教师在教学方法上缺乏创新能力导致学生的学习热情逐渐下降，经过长期发展也不会形成系统的音乐知识体系[3]。

(二)缺乏实践基础

情节剧

从目前我国高等教育使用的音乐教材内容来看，大部分都选自西方音乐，其中有许多与西方古典音乐理论密切相关的基础音乐理论。这导致了教材的不全面，中国传统音乐未能融入教学，学生对中国传统音乐缺乏理解，对中国传统音乐文化的传承和弘扬受到很大限制。此外，目前一些高校还没有根据音乐形式教学和作品分析的现状，建立起一套规范、完善的综合演奏评价体系。在课程教学过程中，教学的重要性相对较低，这使得学生很难掌握系统的理论知识[4]。

第四，重点分析了音乐形式与作曲课程改革的分析

(一)增强课程教学的适用性

从大众化的角度来看，音乐形式是音乐的基本结构和设计，也可以称为音乐形式。与音乐发展初期的历史相比，新时代音乐规则的表现形式相对先进。在教学内容的拍摄过程中，音乐分析课程教学内容所包含的音乐形式是有限的。在当前的高校音乐教学中，不仅需要讲解学生的基本学习技能和基本知识。学生也有必要掌握更多的中外古典音乐作品课程。此外，要确立多层次教学模式的教学目标，根据不同专业在音乐形式和作品分析方面的使用情况进行教学创新，通过音乐教育促进学生的全面发展，使学生充分发展个性和才能，培养更多的新时期音乐人才[5]。

(2)增加传统音乐形式

目前，中国传统音乐形式需要加入合理的教学内容。具体填充的传统音乐形式需要因地制宜地选择，以充分发挥各地区音乐资源的价值。就音乐形式而言，传统音乐形式课程不能过分强调地域，不同的传统音乐需要在具体的设置过程中进行诠释。目前，大部分教学内容都是基于西方音乐结构。在这条主线上，对传统音乐形式进行有效的整合和改造是非常重要的。我国传统音乐形式主要有对句、变奏、单行、循环等。在传统音乐形式的整合中，有必要将阐释与个体阐释有效地结合起来。

(3)创新教学方法，加强艺术实践

目前，一些高校还没有制定明确的教学目标。教学任务主要是提高学生的专业水平，缺乏有效的体育音乐素养的培养。在音乐欣赏和专业技能教学中，对于新入学的音乐基础较差的学生，学生应掌握相关的专业技能。现有教材应进行创新和编写。新教材应科学、系统，使学生能充分掌握不同的特点、体裁、发展历史等。的作品，并适当地添加音乐感受和欣赏的相关内容[6]。

第五，音乐形式与作品分析课程的创新探索

(一)启发式教学方法

启发式教学是指在教学过程中，教师整合与教学内容相关的因素，充分激发学生的学习兴趣，让学生积极参与教学。与传统的灌输式教学法相比，启发式教学法有效地改善了教师和学生在课堂教学中的角色定位，在保证学生充分参与学习的基础上拓展了学生的思维能力，全面提高了教学质量。在具体的教学过程中，启发式教学主要包括形象启发、对比启发和提问启发。每种教学方法都可以独立应用，并应根据教学情况进行选择。音乐形式的中间部分是音乐的不稳定阶段。教师可以问相关的问题，“此时的和声和调性是什么状态？”然后，学生们被提示，在和声声学中，什么样的

学习引导教学法是一种基于建构主义学习观的教学方法。在教学过程中，教师的引导可以使学生积极探索相关知识，提高学生的主动性。学导式教学可分为四个环节:自学、回答问题、精确口语和具体应用。在自学阶段，教师需要整合知识点，然后向学生提出相应的难题，如复杂三部曲的基本特征是什么，单个三部曲之间有什么异同？通过提问，学生可以在自主学习中有一个明确的探究方向。在解题阶段，教师应该回答学生不同的学习问题。在精读阶段，教师可以通过提问和讨论做出全面的解释，如确定三部曲中间部分的位置，确定复杂三部曲的特点等。然后用具体的例子向学生解释。在应用的最后阶段，教师需要根据作品的具体结构、和声特征、布局和调性对作品进行评价。改变教师和学生的教学地位可以使教师明确自己的定位，提高学习型教学的价值[8]。

(三)范例教学法

示范性教学主要以典型事例为主要教学内容，使学生能够有效地掌握一般意义上的相关知识和技能。在实际应用中，示范教学法是让学生清楚地掌握相关实例的基本要素。在应用中，教师应引导学生从实例中探究相关现象，然后分析现象的原理。例如，西方古典或浪漫时期的作品是教学中常用的例子。这种教学方法主要分为三个不同的阶段。

首先，有必要澄清个体并识别样本的个体特征，如钢琴作品《初衷》。经过简单的分析，可以认识到两个主要特征。第一段是16小节，具有高度的结构规律性，没有音调变化。第二段也是第16段，有一个细分的表达方式和一个不和谐的部分。第二，在共同澄清阶段，教师可以根据学生的理解将第一段整合到第二段中。例如，肖邦《c调小夜曲》和柴科夫斯基《F大调钢琴变奏曲》，通过对不同作品的介绍和对各种作品的比较分析，可以掌握材料运用、调式和调性的相似性，并通过对相似性的探索，实现从个性到共性的转变。最后，共性与个性相结合的阶段是整合和比较不同作品的阶段，可以掌握它们的共同点，从而形成单声部和两声部的音乐内容，让学生在实践中应用。示范性教学是经典作品在各个时代的最大应用，教师应在实践中积累创新，提高教学质量[9]。

六.结论

总之，音乐形式与作品分析的过程需要以创作时间为基础，拓展音乐认知的范围，从多角度分析与音乐结构相关的问题。从外向内对音乐作品的深层结构和各种视角进行三维分析，揭示音乐结构的对位关系，全面阐释音乐作品的内涵，使学生在传统音乐理论的基础上逐步拓展古典音乐文献的感性认知范围，促进学生实现音乐创作的整体结构方法，从不同角度分析事物，从而为今后的学习、创作、演奏、审美等提供动力。

参考:

[1]王艳。《音乐分析与创作基础教程》曲式教学指导[J】。艺术评估，2016(21):1-8。

[2]徐春山。《高师音乐风格与作品分析课程改革》[J .大众文艺，2011(22):265。

[3]侯景毅。《音乐风格与作曲分析》课程非专业作曲专业教学特点研究[J。曲靖师范学院学报，2011，30(2):109-111。

[4]蔡志尼。地方本科音乐专业《曲式与作品分析》课程改革与创新研究[J]。雪莲，2015(29):51-52。

⑸刘启。基于BB教学管理平台的音乐与作品分析课程研究[J】。当代音乐，2017(23):22-23。

[6]李妙米亚

本文的结论是:这是一个硕士学位和一个创新的本科论文，一个关于创新的开放报告和学术论文标题参考适合体裁和相关探索和课程论文写作的范文。