关于服装设计的论文(服装设计毕业论文范文)

本文是服装设计与《牡丹亭》毕业论文的范文，也是舞蹈与服装设计毕业论文的范文。

摘要:在舞蹈美的服装设计中，在制作和设计现代人能够接受和欢迎的戏曲服装的同时，要保持传统艺术的精髓，从而复兴传统艺术，使中国传统文化得以延续和发展。本文将以青春版《牡丹亭》服装设计为例进行探讨。

关键词:舞剧美女青春版《牡丹亭》

在舞美的服装设计中，青春版《牡丹亭》的服装设计值得思考。如何在保留传统艺术精髓的同时，制作和设计出现代人能够接受和欢迎的戏曲服装，是年轻设计师应该不断思考的问题。作者认为复兴不是保守的，而是如何将新的事物融入其中，使之产生新的生命。

首先，《牡丹亭》青年版服装的设计既保留了传统，又满足了当代社会的视觉需求，因此获得了成功。它把当代人带进了从心理上欣赏歌剧艺术的氛围中。它的服装是根据传统戏曲服装设计的，如保留原有的袖子和柔软的丝绸，以方便人物的歌舞表演。此外，青年版《牡丹亭》创造性地设计了服装的造型。最值得称道的是女主角《荀》的服装风格改革。传统服装“巽”是“h”型，宽扁型，无腰。传统戏曲服装《荀》的放松量约为30厘米。这种服饰美的表现形式是中国古代服饰文化影响和支配下的必然结果。

其次，在青年版《牡丹亭》中使用云肩也是改革的成功。在《牡丹亭》的传统表演中，花神等带有仙女色彩的人物没有使用云肩，而青春版《牡丹亭》中的设计师则配合了花神、杜丽娘(《离魂》)、判官、道士等带有云肩的服装，大大增强了人物的“神仙精神”，判官的云肩夸张艺术造型的运用也增强了人物性格的塑造，非常生动。与传统戏曲中使用的三点式领相比，它能更好地体现人物的个性。青年版《牡丹亭》服装在风格上得到了成功的改进，因为它不仅保留了传统，而且继承了传统。它也适当地改革了传统。据说它改变了传统服装的肥腰，使人物变得美丽，但它并没有因为过于紧凑的收藏而失去服装的舞蹈能力。它借用了现代服装设计的元素，没有将演员束缚在服装中，从而影响了表演。它不仅让年轻一代喜欢它，也让老一代的传统戏曲爱好者接受它。这是其设计的独特魅力和成功之处。这就是我们设计中的“以古典为导向，现代适用”的原则。我认为这是歌剧服装风格的改革。

第三，青春版《牡丹亭》的服装设计非常注重色彩的选择。音调美学强调“迷人、轻盈、清晰”，这符合该剧旨在传达给人们的“青春”概念，符合现代人的审美需求，色彩高雅，以简洁取胜，给演员以完整的表演空间，这是它的优点。同时，它也反映了南北之间的文化差异。它削弱了北方“红、黄、紫”颜色的强烈对比。它反映了南方颜色的“微妙”色调，浅蓝色、浅绿色、浅粉色和年轻的轻盈。它使服装的色彩在和谐搭配中富有对比。它的设计注重图案的设计色彩和构图。色调主要是柔和优雅，粉红色和温柔。例如，男女主角、花神和春香的服装轻盈柔软，充满了春天的气息。杜丽娘的一个地方穿着绣有牡丹的粉色衣服。粉色象征着‘28’的青春。牡丹花显示了她的地位。花神手持的丝带非常美丽可口。花神总共出现了三次。第一次出现是在《惊梦》，杜丽娘睡着了，做了个梦，选择了绿色丝带来增强年轻的感觉。从那以后，杜丽娘变得严肃起来

最后，在传统的戏曲表演中，花神的唯一象征是每个人手中都拿着花。花卉的意象符号，如梅花、桃花、菊花等。被用作图像符号。这不可避免地稀释了花卉的形象，并阻碍了观众与花神的联系。青年版《牡丹亭》有王童先生设计的花神形象。他没有把花拿在手里作为隐喻符号，而是强调把花“戴”在身上，使形象成为整朵花的化身。这些花卉服装的色彩非常注重与人物的心理和表演相协调，呈现出和谐、优雅和精致的风格。在表演中，新的花卉服装具有很强的表演功能。此外，带“斗篷”的花卉服装表现出轻盈优雅的神韵，充满弹性。披着斗篷的舞蹈取代了原来的丝带，给它一种空间感，更受年轻观众的欢迎。

青春版《牡丹亭》的服装都与舞台的整体协调一致，达到了服装与人物身份的一致。它不像今天舞台上的一些戏剧。虽然奢华，但它并没有真正考虑角色的身份、性格和身体特征，这使得服装成为演员在舞台上相互竞争的工具。青年版《牡丹亭》的设计之所以成功，是因为它把握了借鉴和利用现代美学元素的“程度”。正是这个“学位”让它成功。

(作者简介:刘力伟，女，本科，河北梆子剧团，河北省石家庄市，舞台技师，研究方向:服装设计)

(葛，责任编辑)

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