护理专业专升本毕业论文范文(护理专升本毕业论文怎么写)

本文是设计创新相关论文的范文，也是服装设计、戏剧和本质相关参考文献的范文。

“创新”是一个与传统事物相关的词。它指有前提的创造，即基于传统事物固有形式的新创造。这种创造是对传统的继承和发展，而不是抛弃或取代它。文艺作品一般既有继承因素，又有创造因素。任何具有深厚艺术传统的文学形式(诗歌、书法、国画、工艺美术、民族音乐和舞蹈、歌剧等)。)应首先强调当代创作中的继承因素。所谓的创造，本质上应该叫做“创新”。面对歌剧这样博大精深的民族传统艺术，歌剧服装设计应该从哪里进入设计过程？起点在哪里？恐怕这是设计歌剧服装时开始考虑的一个问题。通过对传统戏曲服装的系统回顾，在掌握戏曲表演基础的情况下，戏曲服装设计师迫切需要解决的问题是树立创新意识。也就是说，创新意识是戏曲服装设计专业进入设计的切入点。

第一，宝贵的勇气

国画大师李可染的名言是“有价值的勇敢”，借鉴戏曲服饰的创新是非常恰当的。真正需要“勇敢”去理解传统的真正含义，敢于突破和发扬传统。这里的“勇敢”不是一般意义上的“大胆”，它包含两个层次的含义:一个是勇气，另一个是驱使勇气的敏锐判断。歌剧服装设计专业所倡导的“勇敢”应该准确地称为“勇气”——，这是创新的第一要义。

每个人都从原则的角度理解“勇气”的价值。“戏曲服饰的创新”与其说是理论问题，不如说是实践问题。几乎所有当代艺人都一致称赞梅兰芳等人80年前创造“新古装”的壮举，说他们的勇气是宝贵的。与此同时，人们也注意到梅兰芳并没有在“新古装”上继续发展，而是因为她肥胖的身体而转向了改进和改造传统服装的有价值的创新实践。然而，后来者往往缺乏的正是这种极其宝贵的勇气。

几十年来，现代戏剧服装一直局限于单一和固定的创作模式(整体写实和局部装饰)。只有现实主义是辉煌的，但它缺乏现实主义和浪漫主义相结合的辉煌。许多优秀的现代戏剧经常在舞台上展示与现实主义戏剧没有什么不同的现实主义服装(经过一定的艺术处理，即装饰和美化的生活方式服装)。这些角色不开口。它似乎是现实主义戏剧中的一个角色。对于这一角色的创造与外部形象的塑造的分离，迫切需要敢于在实践中进行各种创新探索，寻求戏曲人物形式美的各种艺术表现。

第二，想要它的人的灵魂

“想要的人的灵魂”也来源于李可染的绘画语言，它与“珍贵的人是勇敢的”这句话联系在一起，表达了“勇敢”的方向。对于灵魂来说，中国传统绘画所蕴含的传统艺术魅力，在借鉴戏曲服饰的创新时也是非常恰当的。敢于创新的要求在于保持传统艺术的魅力，这是创新的第二个本质。

戏曲服饰的传统艺术神韵是形象创造和夸张、变形、寓意、象征等艺术手法神奇运用的结果。它充满了壮丽的想象，富有诗意，色彩斑斓，金光闪闪。这些线条大胆、抒情、生动.不幸的是，在一些新历史剧中，所有的传统元素都在“大胆创新”的口号下被切断了:放弃袖子和厚屁股；灰暗的颜色和狭窄的线条，加上长长的胡须和面部化妆的消失，完全“创造”了传统魅力和传统的灵魂。这种对传统的粗暴滥用确实应该引起警惕。

3.美丽是一个人所渴望的。

创新不是目的。所谓“珍贵”和“渴望”的“勇敢”和“灵魂”只有一个最终目的，那就是严格按照传统艺术的规律创造美

“勇敢”和“灵魂”是创作者的作品，而“美”是创作者和欣赏者的作品。从美学角度来说，“审美主体”包括那些创造和欣赏美的人。归根结底，美是呈现给欣赏美的人的。毕竟，很少有艺术家因为他们的作品而“赞美自己”。因此，戏曲服饰的创新必然要考虑观众的审美需求。这里的审美需求是指观众对古典美的需求和观众对古典美与现代美融合的需求。要迎合某一层次的观众的虚无主义，用现代西方国家取代中华民族的古典美，以求立竿见影的效果，是绝对不可能的。

从戏曲服饰艺术的现实出发，有一个继承与创新的创作命题(也是一个核心的创作命题)；从这一核心创意命题可以看出，——设计的基本指导思想是在继承传统的基础上创新。显然，戏曲服装设计的“创新意识”具有特定的方向性和准确的定义。没有理解传统的真正含义，就没有勇气“发扬传统”和“随意创造”，认为只要“创造”的新事物与传统不同，就叫做“创新意识”。

参考:

【1】钱。在继承传统戏曲服装的过程中缺乏新的戏曲服装设计[[·J]。新电影，2015(04)。

[2]朱颖。《戏剧服装设计与管理》[。戏剧之家，2016(13)。

[3]李小蓉廖勇。从《青春版》歌剧看歌剧服装设计的创新[·J]。川剧，2008(05)。

[4]王文如。“人们想要衣服”和“衣服需要衣服”[·J。华夏星火，2005(06)。

设计创新论文参考:

毕业论文设计

毕业设计杂志

毕业设计

设计提交

机械设计与制造杂志

毕业设计规范

综上所述，本文是一篇关于设计创新的硕士学位论文和本科毕业论文，适用于服装设计、戏剧和重点论文的写作，是一篇关于相关设计创新的开题报告和学术论文题目参考的范文。