红楼梦服装设计图片(老版红楼梦服装设计师)

本文是一篇关于服装设计和服装设计的硕士论文模型，《红楼梦》，也是一篇关于影视戏剧的硕士论文模型。

[文摘]2010年电视剧新版本《红楼梦》的播出在舆论中引起了轩然大波。其中最具争议的是昆曲风格的“童前头”。然而，令人疑惑的是，剧中的1000多套服装能否为电视剧增添色彩，让我们从美学的角度来探讨新版《红楼梦》的美学风格。

[关键词]《红楼梦》；电影和电视剧；叶锦添；美学；服装设计

中间图分类号:J523.5

文件符号代码:a

文章编号:11007-0125(2018)21-0072-02

首先，把清明节和现代感结合起来。

众所周知，曹雪芹生活在清朝，但是原著《红楼梦》没有具体说明故事发生的具体历史朝代。只能隐约感受到字里行间的明清风格。作为一名产品设计师，叶锦添从艺术的角度出发，融合和搭配了明清两代的风格。例如，在新版《红楼梦》中，贾蓉穿着带有清朝特色的官服，而黑帽子的样式则是明朝的典型。像贾宝玉一样，他在清朝时同时穿着龙袍、箭袖和皇冠。这种风格在整体布局上体现了清代的风格，但在细节上却能找到明代的遗风。也许它能更好地反映两代人之间的文化碰撞。从受众的角度，也可以更好地了解明清时期的服饰特征。

叶锦添还说，他基本上尊重原作，尤其是原作中详细描述的服装颜色、面料和色彩。但同时，他也加入了许多时尚元素。许多批评家认为现代事物亵渎了历史。然而，根据模型，电影和电视作品是不现实的。自然，服装和模特也是如此。完全恢复它们是不可能的，更不用说强迫它们了。

叶锦添是独特的。在新版《红楼梦》服装的整体设计中，他大胆地融入了“四维空间”的时空思想。为了创造一个更完整的角色，他更好地发挥服装的功能来强化角色。国内外一些著名的影视服装设计师已经开始利用时间的前后运动(在一定的历史时空内)，结合外部精神来还原历史文化和服饰。创造一个跨越时间和空间的人物对话。在这个设计师搭建的空间里，展示了明清时期丰富的服饰元素。尽管传统观念认为人们无法摆脱旧的电影和电视剧，但这种新的体验很好地说明了传统文化和现代设计是如何有机地结合在一起而又不失其突然性。在两个朝代之间的任何穿梭中，甚至可以看到唐朝的影子。叶锦添对中国文化同源的把握创造了服装的多维整合，使剧中的服装、食品、服装、住房和交通显得连贯而真实。正是这一点使得一直凌驾于生活之上的电影和电视服装显得自然。

例如，有一件他为Xi·冯特制的衣服。在这套服装设计中，他大胆地将短褥和西域胡服等服饰元素结合起来。通过两者的巧妙融合，他传达了东方主义艺术理念和传统文化的精髓，凸显了中国传统服饰之美，使观众仿佛游走于唐与明之间。在新版《红楼梦》中，这种服装元素的时空联系随处可见。另一种秦可卿的服装风格，从面料创新到立体剪裁的风格，大胆地将现代与传统的服装元素结合起来，呈现出现代性感与传统性感的不同之美，并向观众呈现出和谐的语言。为了更好地展示叶锦添新《红楼梦》服装的时空效果，不同的文化组合经常被使用。叶锦添大胆地从“心理时间”的概念出发，立足于一个全新的视角，创造出极具艺术美的“时空”效用，进一步完善和拓展了现当代影视服装的设计理念。

在新的红色建筑中，大面积的纯色和条纹图案以低调和奢华的方式展示贾的服装。新的红色建筑呈现出一种纯粹、大气和古典的贵族气质，而不是通常令人眼花缭乱的大面积装饰图案。剧中主要人物的颜色都被掌握了。宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白，都带有不同性格和命运的人的色彩，这是从情节中不同性格和命运的变化出发的。它已经成为塑造人物形象和给人物形象增添色彩的一种强有力的艺术手段。比如，凤姐的衣服图案色彩厚重多彩，很容易造成红绿混杂、夸张的错觉。然而，只要仔细考虑情节，就会发现色彩的对比和协调体现了王熙凤“诡计多端、一丝不苟”的特点。

第二，它也是虚幻和想象的，是矛盾概念的完美融合。

在新版中，最显著的特点是宽袖。在明代，贵族妇女通常穿大袖，领密，翻领，而平民妇女穿小袖，领直，翻领。宝钗和黛玉的大袖子夸张变形了明代的袖子，加上轻薄的面料，更显飘逸灵动，给人物增添了几分柔情。一方面，它们也反映了明清时期设计师对传统服饰风格的继承和创新。用袖子的形状来展现人物的个性也是独一无二的。正是这种梦幻般的场景，补充了《红楼梦》中虚构的梦境，使观众陶醉在作品所创造的梦境中。在原著中，作者“记录事件”，同时加入超越现实的虚幻故事。"假的是真的，真的也是假的."曹雪芹的美学思想与实践是矛盾的。这种矛盾的概念在叶锦添的个性服装设计中也很明显。

(1)王熙凤:领导力与女性魅力的融合。王熙凤是《红楼梦》的领导和管家。该剧的新版本不仅反映了王熙凤的领导和决策的勇气和精明，而且还关注了她作为一个女人的美丽和奉承。在这方面，服装设计也起着重要的作用。王熙凤的服装上有最复杂的花纹，如“百蝶之花”、“牡丹竞美”、“秋菊盛开”。有加入世贸组织的迹象。这种复杂的模式也显示了古代社会的等级制度和贵族的权威。与此相反，十二个女人中的一个——凤姐，也在服装剪裁和轮廓线条方面被勾勒出来。这也充满了现代服装的概念，从而凸显了王熙凤的女性气质。

在这个看似矛盾的跨时代组合中，两个时代的声音巧妙地融合在一起。文学作为时代的缩影，尤其是经过长期更新的经典作品，也能在当代戏剧中看到人物的影子。服装也是如此。在当代服装中，现代人流行复古的趋势。作为一部面向21世纪的影视剧，加入这一潮流也是难得和有价值的。因此，这种古今服装的结合所描绘的虚幻感可以把王熙凤塑造成一个立体的形象:不仅是一个“女强人”，而且还是一个“女人”！

西汉的贾谊在《服疑》中说:“世人从衣中知贵贱，从章中知势。”这种模式反映了一种社会观念、文化习俗和价值取向。在装饰人体的同时，它包含了许多层次的象征意义。从不同的模式中，我们可以看出人物在电影和电视剧中的重要性，在某种程度上，它也在情节中起到了解释作用。

(2)贾宝玉:化妆与阳刚之气的结合。在《新红楼》40多万套服装中，叶锦添认为:“最难的是贾宝玉。他已经穿了100多套衣服120次，每次都不一样。这真的要了我的命！”新版改变了贾宝玉的妆容。叶锦添给人物提供了复杂的吊坠和强烈而丰富的服装配色，反映了贾宝玉对精致生活的追求，也体现了他的化妆。然而，无论是吊坠等配饰的设计还是服装的整体剪裁，线条无疑都是阳刚的。对此，设计师无疑明白，贾宝玉虽然是一个带着化妆味道的女儿形象。然而，在男性直线填充各种华丽元素的技巧中，健康高贵的男孩形象并没有被遗忘。古典也增添了许多现代元素，它也是矛盾的交汇点，体现了年轻、叛逆和年轻男女的想象力。

三。摘要

服装作为影视作品中最直观的视觉元素，是电影整体肌理的传达和导演个人风格的展现。它在推动情节发展、烘托气氛、刻画人物身份特征和象征命运方面起着无与伦比的作用。在叶锦添的服装艺术设计思想中，它展示了一个新时代的设计潮流和社会文明的发展趋势。在服装与影视剧结合的过程中，它是以原作的篆刻为基础的。它不仅奠定了故事本身的历史背景，也展示了新时代的精神。为了呈现设计，它给观众带来了一场东方服饰艺术发展的视觉盛宴。从某种意义上说，历史真实的服饰是古人通过劳动获得的艺术灵感。它不仅是有形的装饰，也是无形的创造，是人类智慧的结晶，承载着民族精神文明的内涵。为了反映这个特定时期的历史背景和文化内涵，叶锦添在设计服装时不会错过任何展示的机会。

作为晚清小说的先驱，《红楼梦》以题材、对象和笔墨作为表达主观情感的工具，具有批判现实主义的色彩。明代的浪漫主义和明清的感伤主义分别体现在服饰的前期和后期。在新版《红楼梦》的服装中，色彩的运用也遵循着这种进步的趋势。中国未来五千年的文化基础错综复杂。如果一个人站着不动，如果你不降低你的姿态并与潮流结合，你将会把美学和设计带入死胡同。新版本《红楼梦》是一种探索文化内涵的新的前沿方式，对我们来说，更有必要以包容和开放的眼光去适应它，从而弘扬中国博大的服饰文化。

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综上所述，上述文章是与服装设计相关的大学硕士和学士学位论文和《红楼梦》，以及服装设计论文题目、论文提纲、服装设计论文开题报告、文献综述和参考文献。