教育类论文开题报告范文(教育类论文开题报告模板范文)

本文是专业教育、本科和科研报告毕业论文的提纲模式，也是海洋大学毕业论文的提纲模式。

陈欣

一、中国宋艺术学院艺术专业本科教育的基本情况

(a)专业设置

广东海洋大学中国歌曲艺术学院由广东海洋大学和中国东方演艺集团(前身为中国民族歌舞团)于2003年联合成立。该学院面向全国开放，目前有9个艺术专业，包括美术、艺术设计、视觉传达、环境设计、服装服饰设计、舞蹈编排、音乐学、表演和广播与主持，有14个主要方向，1950多名本科生。

(2)毕业生就业

目前，学院10届毕业生就业率已达到98%以上。2015年毕业生就业率达到99.2%，整体就业率达到99.46%。学院毕业生不仅就业率高，而且就业质量好。根据2015年毕业生就业统计，有66名毕业生在艺术院校、市级以上政府机构、艺术团体、电视台、广播电台等单位工作，占毕业生总数的17.3%，毕业生进入与其专业相符的行业和工作岗位的比例为66.5%。

二，中国宋艺术学院艺术专业人才的基本概念

艺术专业人才培养的基本理念是“夯实基础，强化能力，提高素养，激发创新”。培养目标是“以实践教学为核心，以海洋文化艺术为特色，同时培养实践能力和应用能力，培养能胜任艺术专业工作的应用型艺术人才”

艺术专业实践教学的理念是以学生、教师、能力培养、综合海洋大学和全国优秀表演团体为中心。它注重培养学生的创新和应用能力，促进学生知识、能力和素质的协调发展。

实践基地建设的基本思路是立足学科前沿和社会需求，突出海洋文化特色，凝聚实践教学理念，准确定位实践教学，构建实践教学体系。通过加强实践团队建设，完善实践教学平台，更新实践教学内容，改革实践教学方法，创新实践考核方式，完善实践教学管理，培养学生的实践能力和创新应用能力，最终实现创新应用型艺术人才的培养目标，构建完整的实践教学体系。具体数字如下所示。

三，中国宋艺术学院为提高本科艺术人才培养质量所采取的措施

(一)以就业为导向，确定人才培养目标导向

学院在充分调查就业市场的基础上，按照学院的定位和人才培养目标，充分发挥综合性大学多学科、人文素质教育的优势，利用中国东方演艺集团的艺术实践资源，将人才培养目标定位为“培养专业应用能力强、艺术创新能力强、社会适应性强的应用型艺术人才”。学生专业技能相对完整，具有一专多能的素质，能够适应文化产业的发展需要，参与艺术的生产和传播。

(二)遵循办学思路，培养应用型人才，充分发挥聘任制优势，建设教师队伍

中国宋艺术学院通过人事制度改革和机制创新，建立了以聘任制为主体的人事制度，挖掘了中国东方演艺集团的人才资源，建设了一支高水平的教学团队。长期聘请国内有影响力的艺术家和海外归国的艺术人才在学院任教，长期聘请外国艺术家任教。每个专业都需要配备来自国内有影响力的艺术家和教授作为学科带头人。核心课程配备了专家

(三)与人才培养目标相适应的配套设施和设备

学院充分利用综合性大学的资源优势，逐年加大投入，不断完善教学设施和设备，确保实践教学条件能够充分发挥专业教学、培训、创新和社会服务的办学功能。它还保证教学设施和设备的建设满足四个方面的需要:一是满足应用型人才培养的需要；二是充分利用综合性大学的资源优势，充分发挥“艺术专业群资源聚集效应”的优势，集约利用实践教学资源。三是满足学生艺术创作与技术操作训练相结合的需要。四是接近和模拟相关行业和岗位的模拟工作环境。(学院实训室建设详见表1)

(4)支持学生在我校学习双学位和二级专业，培养具有多层次知识结构的复合型人才

我们学校是省内少数几所符合双学位双专业教育要求的大学之一。艺术专业的学生根据他们的专业有其他学科的教育背景。这是他们勇敢、积极、进取的个人品质和独特的个人品质的最直接体现，可以有效拓宽就业渠道。因此，学院将向学生解释这一有利于他们在新生入学教育阶段自身发展的政策优势。鼓励和支持有潜力、有余暇的学生准备相关专业，为双学位和中等专业学生制定合理的课程表，确保顺利完成学业。目前，学院正在学习经济、法律、文学、管理等学科，拥有160多名双学位和中等专业学生，占学院学生总数的8.9%。

(五)推广校园艺术文化活动，参与地方文化建设

一方面，学院策划并组织了大型校园文化艺术活动，配合学校每年一度的“校园舞蹈大赛”、“校园歌手大赛”、“校园音乐周”、“校园主持人全国人大大赛”、“朗诵与作文大赛”、“艺术展览”等文化活动，成为广东海洋大学校园文化的中坚力量。

另一方面，它以服务社会、促进文化艺术的繁荣和文化艺术产业的发展为己任。积极参与当地文化艺术活动，积极参与广东文化大省建设。在过去的四年里，学院组织教师和学生参加了一系列国家和省级专业比赛，有130多场特别表演。学生们参加了国家级、省级和部级比赛，并获得了175个奖项。通过实践训练、创作、生产、经营和服务等一系列活动。培养了学生综合理解和应用专业知识的技能，培养了学生的专业实践能力和创新能力。这为学生今后适应专业应用市场奠定了基础，也实现了“教学、科研、创新、社会服务”的教育功能。

(6)以校外实习基地为平台，将实践教学与学生就业联系起来

学院艺术实践教学体系的建设充分考虑了相关专业岗位的要求和标准，确保学生从校园教育顺利过渡到社会就业。学院不断巩固和完善实践基地建设，确保每个专业有3-4个稳定的校外实践基地，具有明显的示范和辐射作用(详见表2)。

通过校外实习基地的实践教学平台，艺术设计专业可以将实践教学延伸到企业的设计办公室、施工现场和成品生产车间。学生的毕业设计课题基本上来自实习单位或岗位的工作任务，具有较高的实用性。作品贴近市场，提高了商业形象

学院艺术教育拔尖人才不突出，缺乏能够引领国内艺术院校的学术骨干，教学科研成果不突出，使得学院缺乏真正的专业来确立其在国内或省级艺术院校的地位。

2.专业教师的职称结构正在老化

学院55岁以上高级职称人员占高级职称人员总数的43.92%。高级职称教师比例较大，教师学术梯队存在断层，多数学科带头人年轻化，制约了学院进一步加强教学质量和学术研究的步伐，也难以推进艺术理论和观念的研究。

(二)学生素质参差不齐，有些学生申请本专业有一定的盲目性，学习目标不明确

根据对不同年级学生的问卷调查(详见表1和表2)，该校大多数学生可以根据自己的意愿选择自己喜欢的专业，并且有明确的学习目标，但有些学生选择进入艺术专业是因为他们可以进入高等学校。这表明有相当多的候选人文化课很差，这是因为艺术专业的成绩要求比艺术和科学专业低。然而，把艺术专业作为上大学的捷径。51%的学生在入学前接受了三年以上的专业学习和培训，这表明学生有一定的专业基础，但12%的学生在入学前接受了不到一年的专业学习和培训，这导致入学后专业学习更加困难。

(3)在培养模式上，有过于注重专业技能培养，而忽视文化理论素质和美感培养的倾向。

在理解和落实办学方向培养应用型人才的过程中，各专业过于重视技术课程。在课程设置中，艺术理论及相关理论的学习比重太小。基础理论、历史理论和作品欣赏等理论课程的总课时仅占10%左右。艺术学科与学校其他许多学科缺乏广泛的联系，艺术学科的各个专业也缺乏深入的渗透。通过这种教育模式培养出来的学生，虽然艺术技能在短时间内有了很大的提高，但仍存在一些不足，如理论基础薄弱、知识面广、视野开阔等。

五、进一步推进本科艺术教育发展，完善艺术人才培养的相关建议

(一)构建艺术学科评价体系

目前，我省艺术院校的人才培养模式和课程设置有着高度相似的趋势。为避免所有艺术院校因统一评价体系指标的导向作用而形成一边倒的局面，建议构建艺术学科评价体系。除了强调教学设施和师资等基本教学条件外，还需要综合考虑不同艺术院校的类型、层次、资源禀赋和区位特点，淡化分数排名，突出各高校艺术学科的特点和特色，使本科艺术专业教育按照自己的规律发展。

(二)拓宽专业教师来源，降低人才引进成本

建议调整艺术教师的录取思路，打破户籍、人事关系、工作时间和方式的限制，形成相对自由进出、渠道畅通、形式多样的人才引进机制，吸引艺术相关行业部门具有丰富实践经验和优秀创新成果的专业技术人才进入教学一线。艺术系列中的演员、作家、导演、编舞、编舞、技师、设计师、灯光技师、作曲家和指挥家的头衔，在获得教师资格后，可根据教育系列的相应头衔予以确定或更改。

(3)以选课制为主要内容，深化学分制改革

综上所述，篇文章有助于撰写本科和研究报告，以及硕士和专业教育本科论文、论文开题报告、相关文献综述和论文题目参考资料。