书法论文开题报告范文(书法开题报告范文样本)

本文是关于世界著名书法家王冬龄的书法和硕士论文开题报告。

潮流品牌太阳镜，耐克运动鞋，爱喝咖啡和携带iPad…….这位外国风格的长者信奉最具中国特色的方式，用最具东方特色的毛笔书写了世界上最多的书法。他是王冬龄。

东方与西方，传统与时尚，含蓄在外，坚持与实验，味道与外国味道，青春与沉淀，所有看似矛盾的词语，都与王冬龄完美契合。

他的艺术和成功无疑得益于他的才华和勤奋，但这也是不可避免的时代创造。他之所以能一次又一次站在时代的最前沿，是因为他抓住了时代的最锐利的钥匙，——的气度，也许就是天地间伟大的“道”。

大浪:改革开放的第一个十年

提到“改革开放”，王冬龄的思想立刻被拉回到了40年前。当时，从南京师范大学美术系毕业后，他成了江苏的文艺骨干。1978年12月的一个普通的冬日，街角的大喇叭宣布了三三五四年十一届三中全会的公告。也许当时人们并不知道。从这一刻起，我的生活、脚下的土地和未来的中国都将发生巨大的变化。“下面的变化很明显。“好像窗户打开了，春风吹进来了，”王冬龄说。“年轻人一大早就起床去新华书店买书，并排了很长时间的队去看那些他们从未看过的书。

1979年，中国书法界发生了一件大事。浙江美术学院(现中国美术学院)首次招收书法系研究生。这是中国书法第一次在高级班用现代艺术教学方法而不是私立学校的指导来教授。王冬龄毅然选择回到校园继续深造。正是这个决定使他成为当时中国第一批书法专业仅有的五名研究生之一，师从陆、沙孟海等书法大师。在这样的历史机遇下，他的一生与中国书法事业紧密相连。

“像我们这样在工作后重返教室的人真的很珍惜他们。改革开放造就了杰出的青年人才，为社会注入了活力。前所未有的宽容和开放给了年轻人发展的机会。像无数回到教室的学生一样，王冬龄渴望新鲜的知识。

1981年，中国书法界的另一件大事是——中国书法家协会在北京正式成立。全国的书法家都有自己的“组织”。然后在整个80年代，中国掀起了一场前所未有的全民“书法热”。对知识的渴望和对传统美学的热爱也是由于低门槛和简单的书法工具。男人、女人、孩子和老人都加入了书法学习的大军。据记载，当时全国最大的函授学校——无锡书法艺术学校，每年招生18000人。

在公众的书法狂欢中，专业艺术家开始了他们在书法上的前卫和先锋尝试。那些年轻的灵魂渴望世界听到他们自己的声音。留在学校教书的王冬龄也不遗余力地参与其中。1987年，他的第一个个展在中国美术馆三楼举行。“当时没有电梯就跑到三楼很累人。没有钱很难举办展览，也很难到处找到赞助。”王冬龄回忆起过去的展览，深受感动。幸运的是，他把改革开放的前10年从“站起来”变成了“不停下来”

像一本书而不是一本书:现代书法牢不可破

20世纪90年代初的电影《大撒把》和电视剧《北京人在纽约》成为当时流行的电影和电视节目，生动地描绘了20世纪80年代人们环游世界的梦想。当时，台湾有“跟我来”，出版业有《英语900句》，收音机和磁带机滚动播放“美国广播公司”。1985年，国家提出了支持留学、鼓励留学和迁徙自由的政策。前所未有的留学热潮席卷全国，自费出国留学的人数在第二年就超过了10万

1989年3月1日，王冬龄顺应了出国的潮流。此后，伊利诺伊、堪萨斯、哈佛、斯坦福和伯克利等20多所大学邀请他开设书法课，举办讲座和展览。就这样，一位在美国吃汉堡、喝可乐的中国艺术家，推动了中国书法艺术教育的发展和壮大，这是前所未有的。在当代艺术的这个热点之上，他向西方教授了最多的中国书法，也学习了最前卫的西方艺术。中国书法的美对美国老师和学生有着深深的吸引力。西方艺术的创新精神也进一步打破了曾经对中国书法的教条束缚。

三年零十个月后，王冬龄毅然放弃令人羡慕的美国绿卡，回到自己的祖国，在他的母校中国美术学院任教。最初的“走向”是将中国书法传播到西方，而这种“回归”是将新的艺术理念传播到这个国家。“中国书法从不缺乏创新。每一种书法风格的创造都是对前人的创新。没有创新，王羲之就不会成为王羲之。”王冬龄的书法从此呈现出完全不同的面貌，将音乐和舞蹈融入书法之中。他用一把粗的手腕大小的毛笔写了几百米。他甚至冒着“反对书法”的风险，故意打破“作文”的金科玉律，将文字与文字重叠，使作品看起来像书不是书，画不是画，书也是画。

每一击的“破”都是他对传统书法精神的深深崇敬。工作室里有一大堆练习书法的纸。如果没有其他业务，他每天都做基本技能练习，如篆书、隶书、草书、楷书和行书。此外，在写作和创作之前，他必须背诵和练习内容数百次。为了用一把粗刷子在腰间挥舞一个小时甚至几个小时来掌握大人物的创作过程，他通常会通过游泳和拳击来节省能量。因此，“混乱”不是无序。“大”并不意味着大。剑锋磨砺出来了。好的艺术是“十年剑”的苦心经营。

2002年，中国美术学院率先建立了现代书法研究中心，由王冬龄担任中心主任。现代书法首次进入高等艺术教育。越来越多的人加入了现代书法的行列。与30年前的“孤独”相比，王冬龄现在有了更多更年轻的同龄人。然而，王冬龄一直强调个性和创造力，尤其是在教学方面。这也许正如吴昌硕所说:“让我活着，让我破碎，让我死去”。书法艺术的创新永无止境。

全民音乐:笔墨应与时俱进

王冬龄在艺术界很出名，但在公众心中，他对这个名字的熟悉与“苹果”密切相关。2015年新年伊始，一幅巨大的书法作品出现在杭州平海路亚洲最大的苹果旗舰店的白色外墙上，这里挤满了人。线与线之间还有一个红色的苹果标志。那一年，苹果首席执行官库克特意飞到王冬龄学习书法。因此，中国书法和苹果有着不解之缘。“这个委托项目最吸引我的是大规模书法进入户外空间的效果，因为当代艺术和传统艺术最大的区别之一是与现代人生活的关系。在美术馆看书法作品是一回事，而在公共空间以非传统的方式展示书法则是另一回事。”回忆当时的情景。王冬龄也感叹互联网带来的神奇命运。“库克在网上看到了我的书法，非常喜欢。他来了。”显然，这种公共书法艺术和技术的跨界尝试非常成功。记住，许多朋友去现场拍照，以纪念一家数码产品旗舰店的开业。一家数码产品旗舰店是如何带着诗意的优雅来到杭州的？随着媒体铺天盖地的报道，“王冬龄”这个名字也进入了普通人的视野。更重要的是，老百姓知道书法仍然可以这样演奏。

中国书法从来不是一小撮精英的特权。从过去家家户户的春联到* * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * *通过一系列的课堂活动，生动有趣的书法课可以激发孩子对书法的兴趣。

扩音器仍在我耳边回响。岁月仍在燃烧。40年来，大潮汹涌澎湃，一代人在沉浮。在这滚滚的大潮中，王冬龄用自己的经历成为了中国书法发展的见证人、参与者和推动者。他也将成为中国书法漫长历史中的一个历史标尺和未来坐标。

(部分图片选自视觉中国)

书法论文参考:

中国书画杂志

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本文的结论:上述文章是关于经典书法专业模式，可以作为王冬龄和著名书法家以及世界各国的硕士、学士学位论文书法论文开题报告模式和论文题目论文写作的参考。