枯藤老树昏鸦的打油诗，枯藤老树昏鸦古道西风瘦马

枯萎的藤蔓和老树昏暗的乌鸦，小桥流水，古道西风和瘦马。夕阳西下，心碎的人在世界的尽头。

增值

这首诗很短，只有五句话，总共28个字，但它描绘了一幅秋天余辉的凄凉动人的画面，准确地传达了旅行者的悲惨心情。这篇成功的作品在许多方面反映了中国古典诗歌的艺术特色。

首先，场景是用来支撑感觉的，感觉包含在场景中，在场景和感觉的交融中形成一种荒凉而凄苦的意境。

中国古典诗歌非常注重意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴。它的本质特征在于情景的结合和心物的统一。情感和风景能否完美融合成为意境的关键。王庆富治《萱斋诗话》说：“场景被称为2，但它不能分开。如果上帝存在于诗歌中，那么浩瀚就是美妙的。”王国维《人间词话删稿》说：“所有的场景都充满了情感。”马致远诗的前四句都是关于风景的。这些风景词都是感情词，如“枯”、“老”、“淡”、“细”。这些话使浓郁的秋色包含着无限的凄凉和凄苦的情调。然而，最后一句“心碎的人在世界的尽头”更像是一只弯曲的眼睛，使前四句描述的场景成为人类活动的环境，并引发了世界尽头心碎的人的悲伤情绪。这首歌中的风景不仅是马致远在旅途中看到的，也是他眼中看到的。但同时，它也是它的情感载体，那就是心。整个场景充满了情感，感觉充满了风景，场景精彩，构成了一个感人的艺术境界。

第二，许多浓重的意象用来表达作者的游历之苦和对悲秋的仇恨，使作品充满了浓郁的诗意。

意象是指现代诗歌中用来传达作者情感和体现作者思想的艺术形象。中国古典诗歌的特点是意象复杂而密集。中国的许多古代诗人经常在他们的诗歌中安排许多意象来表达他们的感情。马致远的这首歌清楚地展示了这一特点。10种图像排列在28个字符的短跨度内。这些影像不仅是心碎者生活的真实环境，也是他沉重悲伤的载体。没有这些图像，这首歌将不复存在。

与图像的复杂性共存的是图像的统一性。在同一部作品中，不同形象的地位是相对平衡的，没有刻意突出的个体，他们的情感取向往往是一致的，也就是说，许多形象往往传达了作者相同的情感基调。这首歌也是如此。为了表达自己的忧郁和感伤，作者选择了许多意象来写诗。这些意象能够传达作者内心的感受，而情感与景物的结合使得作品中意象的情感指向一致而单一。许多图像通过作者相同情感的线索连接在一起，形成一幅完整的画面。

意象的复杂性与单一性的结合是中国古典诗歌意蕴深刻、境界和谐、诗意浓厚的重要原因。

古典诗歌中意象的排列往往具有多层次而非无序的特点。这种有序性是由于作者习惯于按照正常的时间和空间顺序排列图像。

今天，有人称马致远《天净沙秋思》为“并置图像组合”。事实上，在并列中仍然有一定的顺序。在整首歌的十幅图像中，前九幅自然分为三组。第一组从下到上排列。桥梁、桥梁下水、水边房屋，第二组由近及远排列；古老的驿道和路上的西风都是瘦马。第三组从远处到现在排列，中间稍有变化。由于在中间插入了“西风”来写触感，描写的角度发生了变化，从而增加了画面的跳跃感，但跳跃仍然是局部的，并没有超出秋景的范围。最后一个画面，“夕阳西下”，是整首歌的大背景。它控制了所有的前九个图像，创建了一个临时的空场景。由于它也是远眺的产物，作品总体上也呈现出从近到远的空间布局。从老树到流水，到古道，再到日落，作者的视野一层一层地扩大，一步一步地扩大。这也是图像有序性的表现之一。

第三，他们擅长加工和提炼，并使用极其简洁的画线技巧勾勒出游客在深秋的漫长旅程。

马致远《天净沙秋思》法令中的图像并不新奇。其中，“古道”一词最早出现在李白《忆秦娥箫声咽》的名字“乐游园风景区，清秋佳节，咸阳古道声尘关”。在宋张炎《壶中天扬舲万里》字里，还有“老柳关河，斜阳古道，风稳浪静”。

董解元《西厢记》《[吕赏花时神仙》中有一首歌：“夕阳将使森林平静，使乌鸦在夜晚歌唱，风袖将轻轻吹动瘦马，一旦它们进入这个世界，它们将在古老的海岸上变得荒凉和荒凉，腐烂的草将带来霜和滑。我在画中瞥见一个孤独的林端，它掉进了萧疏的浅沙里一只大哥博捕鱼的虾米，流淌在横桥的流水里茅草屋映出银花。”马曲有六幅图片

还有一个元代无名小令《醉中天》(见《乐府新声》):“挂在藤上，夕阳映着残阳。森林里传来微弱的声音。群山风景如画，懒得用鞭子驱赶瘦马。夕阳西下，人们住在有竹篱的小屋里。”还有六张类似马曲的图片

显然，《醉中天》是从《赏花时》中剥离出来的，模拟的痕迹仍然存在。尽管两首歌中的形象与马曲多，的相似，但它们并不像《天净沙秋思》那样简单、自然和精致。

毫无疑问，马致远在创作《天净沙秋思》时受到了东曲的影响和启发。然而，他并没有盲目模仿，而是根据自己的生活经历和审美眼光进行再造。在景物的选择上，为了突出和加强自己的悲伤、寒冷和苦涩的感觉，他选择了十幅最能反映秋天凄凉、压抑的景色和旅行者孤独、忧郁的心情的画面。他把自己的情感集中在这十个画面上，最后用一支小而清晰的笔揭示了整首歌的主题。他删除了一些虽然美丽但与表达的感情不一致的场景。如草堂映银花，夕阳映残云，山如画，使整首歌的形象统一于抒情。

在词句的锤炼上，马致远充分展示了他的才华。在前三个句子和18个单词中，所有的名词和形容词，没有动词，各种场景之间的关系以及它们各自的动态和形状都是由读者根据图像和他们自己的生活经历之间的组织排列顺序来掌握的。这种奇妙的用词方法在古代非常罕见。温庭筠《商山早行》的《鸡鸣茅店月，板桥人霜》虽与马曲的用词方法相似，但容量仍不及马曲.马曲词的简洁性已达到不可再降低的程度。他用最少的词来表达他丰富的情感。这是《天净沙秋思》取得艺术成功的原因之一。

第四，悲秋采用了一种审美情感体验的方式来表达悲哀

悲秋是人们面对秋景时所经历的一种悲凉的情感体验。因为秋景(尤其是深秋)大多是寒冷、凄凉和阴郁的，伴随着黄昏、夕阳、落叶和枯枝，它已经成为万物衰亡的象征。因此，秋景，一方面能真正给人一种身体上的寒冷感，另一方面，它能引发人们心中固有的各种悲伤。宋玉首开创了以悲秋为主要审美体验形式的中国感伤文学。他通过描写秋天“草木凋零”的凄凉景象来表达自己对生活和仕途的失望。此外，他还把自己面对秋天时的悲惨心情描述为“漫漫长路”，“翼人兮(苍凉)，若远行”，“侧身罗(寂寞而空荡)，游山玩水”。这表明悲秋和悲伤旅行有着相同的情感体验。宋玉，之后，悲秋逐渐成为中国文人最常见的审美体验形式之一，并将悲秋与人生体验之叹紧密联系在一起。一个例子是杜甫“频繁访问数千英里的悲秋".马致远的诗也是如此。虽然歌曲中的意象并不新颖，所表达的情感也不新颖，但它却获得了不朽的生命力，并能与后世文人产生共鸣，因为它用精致的艺术表现手法来表达中国文人的传统情感体验。

根据以上分析，《天净沙秋思》是中国古典诗歌中最成熟的作品之一。它虽然属于屈体，但实际上在许多方面体现了古典诗歌的艺术特色。