芳草已云暮下一句是什么，故人殊未来下一句

在漫漫长夜中，一架竖琴在叹息，琴弦上带着风雨的悲伤。有一盏孤灯，一声号角，月亮尽头的台。

芬芳的草已经变了，凋谢了，而我仍然希望我的老朋友会来。我再也不能派他去了，秋雁和中国南方。[欣赏]

这首五言诗是一首思乡诗，很可能是寄给越中的家人

第一联借清色写怀。二十五根弦，每一根声音，就像刺骨的风雨，聚集在弦的周围。这是一个漫长的夜晚。坐在死亡之屋的诗人听这样的音乐怎么能不感到更悲伤呢？希瑟是一种古老的弹拨乐器，它的声音悲愤。传说“泰国皇帝让素女演奏50弦竖琴。可悲的是，皇帝不允许更多，所以他打破了他的竖琴是25弦”(《汉书郊祀志》)。古诗中，约瑟夫是一个常见的意象。大多数都与分离的悲伤有关。例如，钱琦《归雁》说“当用25根弦演奏夜月时，怨恨不能被清除，而是进来”。据说约瑟夫音乐的魅力让鹅带着怨恨进来。在古代，离别、远行这两个意象，总是在我的心里，边塞诗《色》和《颜》常常一起出现。《中，经》《归雁操》，诞生于香菱吹箫的神话，即湘江女神为丈夫——舜(卒于苍梧)吹箫表达思想。先生说“当你写一个场景，你必须表现出来；当你写一种感觉时，你必须隐藏它。”这两句话是基于对于瑟曲，隐藏的伤害。此外，诗人用“仇恨”和“悲伤”这两个词来强调和突出它们，使它们成为整篇文章的基调。

颔联用了大量的笔来描绘，用“孤灯”、“楚角”、“残月”、“张”等常见意象来突出“夜思”的苦难。最后一句说，诗人被关在自己的公寓里，独自坐在一盏孤灯里，听到了“楚角”凄凉而哀伤的声音。人们可以想象他的心有多酸！守城士兵的乡愁之歌很容易唤起游客的乡愁。“角”和“雁”这两个意象常与唐代的中联系在一起。例如，李涉《晚泊润州闻角》 诗云“在黄昏的流沙中惊起了大雁，海门拐弯抹角地走了两三行”。就连河岸上的大雁也不忍心听到这个号角的声音，开始飞翔。这说明这声音有多悲伤！同样，对联也尽量不提及听者的感受，而是将——《残月下》与真实场景进行对比，用钩子将柳枝挂在残月上，用安静昏暗的灯光将反驳的影子遮蔽在地上。诗人看着月亮，怀了孕。他多么渴望与他的亲戚和老朋友团聚啊！残月还没有满月，这使得它更加暗淡。这对联有一个稳定的对仗，用词简单，回味绵长。”是唐诗中常见的张形象。它最初是汉代长安，都城的街道名称。街道上长满了柳树。唐代有“张柳”之称。后来，成了张“柳树”的同义词。例如，《赠柳》:“张是绿树成荫，而应路更不平坦。”沈伯时《乐府指迷》说：“最重要的是精炼一个人的句子。如果你说桃子，你不能直接说桃子。你必须用“红雨”和“刘郎”这两个词。例如，在吟诵柳树时，不能直接说出柳树，必须使用“张”、“八安”等词。这是极端的，但也表明隐喻是唐诗语言的一个显著特征。

颈联跑题了，揭示了思考——的原因，“尽管我一直希望我的老朋友会来”。诗人用“芳草已变淡”这个词来烘托他等待的艰辛。“暮光”的意思是“暮光”。草是绿色的，枯萎了。但这位老朋友仍在未来很长一段时间，这显示了诗人的失落和沮丧。“曹芳”也是唐诗中常见的意象。它指春天或象征美丽的青春。韦庄的诗经常用“芳草”这个词来指美好时光的艰难。如其《残花》”江的头被烂泥的斜辉所陶醉，但他在花丛前痛哭流涕。一年的春天又过去了，碧云的草还是绿的，真令人惆怅。”随着碧云和芳草作为美的陪衬日渐凋零，韶华不再是了。另一个例子是《台城》诗：“河上的雨在下，而河上的草却在全力以赴。六朝就像天空中有一只乌鸦的梦。最无情的是台城的柳树，仍烟笼十里堤”，到江草仍指大海，情况就不同了。“已经”和“极其”这两个词形成鲜明的对比，表达了诗人内心的失望。

尾联一个接一个地继承了“老朋友”这个词，露出了乡愁的苦涩。“特别的未来”，长期不知道“老朋友”的消息，厄运不确定，所以他想到写一封家书；然而，山和水是遥远的，“没有更多的信使，我可以派他”，这增加了一点痛苦。总结一句话，以期收集万。“又回到南方”指出了寒冷的中秋节。每当我看着一起往南飞的大雁，诗人的心里都会情不自禁地涌起情感，而秋思有一百个结。“你”这个字表明他已经在这种阴郁的生活中度过了许多年，但是当人们在江湖上时，他们无法控制自己，他别无选择。这将悲剧推向了高潮。这两句话的意境，就像李白的“雁行不答我，江河湖泊被雨水淹没”，是空寂无边的。

整首诗很好地利用了音乐来创造环境，并用场景来表达情感。前两副对联是准备好的，音乐非常美妙。最后两副对联充满了心灵。俞陛云说这首诗最精彩的部分是“前半部分神韵悠长，而后半写得轰轰烈烈”。这是一个真实的陈述。