自闻颖师弹起坐在一旁的意思，坐在一旁

你对你的孩子有什么感觉？你觉得相尔汝？怎么样

豪放如风，旗帜是谁在歌唱，战士喜欢挥舞他的剑和国王战斗。

变成浮云eee标志，不必绕着茫茫的马路东倒西歪。

在薄雾中，啁啾声和唧唧声清晰可见，树影中的JAK向着凤凰飞去。

悬崖峭壁压着人们往上爬，黑暗的山谷在雷鸣般的坍塌声下坍塌。

我很惭愧我有耳朵和一对音乐。我太无知了，无法欣赏音乐。

自闻颖师奏起，坐在一旁。

慌乱中，我伸手挡住了下巴，眼泪早已经流进眼眶里流啊流。

颖乎尔诚可以，没有冰和木炭可以买到我的肠子！[欣赏]

唐代音乐诗比较有名，包括李颀《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白《听蜀僧濬弹琴》、李贺《李凭箜篌引》、白居易《琵琶行》和韩愈不同的文章各有利弊。悲伤的喜悦和恐惧，突如其来的变化，百感交集，莫名其妙，这就是韩愈听颖师弹钢琴时的感受。读完整首诗后，可以听到颖师高超的钢琴技巧。难怪清代的方扶南把它与白居易《琵琶行》和李贺《李凭箜篌引》相提并论，称赞它是“声声传神”。

这首诗分为两部分，前十句直接模仿声音。这个句子的开头很不一样。它没有提到演奏者，也没有解释弹钢琴的时间和地点。相反，它坚持标题中的“听”这个词，并且直奔主题，向读者介绍一个美妙的音乐领域。钢琴的声音在风中袅袅上升，轻柔而美妙，就好像小孩子们在窃窃私语，并在亲密的时候告诉彼此他们的心。中间有一些责备的声音，这只是表达爱的非正式方式。就在听众沉浸在一种充满柔情蜜意的气氛中时，钢琴的声音突然变得意气风发、激动人心，就像凶猛的士兵冲入敌阵，显示出巨大的气势。接着，钢琴的声音又从刚变得柔和，呈现出起伏和呼应的姿态。就像一场血战之后，敌人的气氛已经被一扫而空。此时，天空晴朗，天气晴朗。远处，一些白云漂浮，一些柳絮在附近摇曳。如果没有的话，它们是漂浮的，难以捉摸，但令人着迷。钢琴声所展现的意境是崇高而宽广的，给人一种与天空遥遥无期的感觉。

突然，鸟儿们齐声歌唱，不停地鸣叫。宁静的环境被嘈杂的场景所取代。在鸟儿中，一只凤凰振翅高飞，歌唱着。"爬上这个规模是不可能的，而且电力的损失已经直线下降."这只孤傲的凤凰不愿意和任何鸟交往，它决心站起来，经历了艰难的攀登。结果，它还是摔倒了，摔得又快又惨。除了用视觉隐喻来表现钢琴声的起伏之外，这里似乎还有其他的寄托。关于下面的句子，如"湿衣服，眼泪和痛苦"，它可能包含诗人对自己处境的哀叹。他曾多次撰文分析政治事务的得失，希望当局能保持警惕，以消除弊端，并尽一切努力加以纠正。结果，他一再遭到谴责，他的心里不免充满了怨恨。“湿衣服”这句话与“白居易《琵琶行》 江州司马"的湿蓝”很相似，但后者更直接、更清晰。

最后八句描述了听钢琴的感受和反应，并从侧面突出了钢琴优美的声音。“于婕”是一句自嘲的话，表示他不懂音乐，也不懂音乐的秘密。尽管如此，我还是被颖师钢琴的声音深深打动了。我先是不安地坐起来，然后眼泪顺着我的衣服流下来，浸湿了我的衣服，我仍然觉得自己在滴水。这种强烈的情感刺激真的让人无法忍受，所以用手去阻止它是无法忍受的。最后两句话进一步夸大了颖师高超的钢琴技巧。冰冷的木炭不能在同一个炉子里使用，但是颖师竖琴的声音把人们带到了天堂

整篇文章的诗意像钱塘江的潮水一样起伏，波涛汹涌，层层叠叠。变化无穷无尽。上下对联，甚至上下句子，都有很大的起伏。例如，首联的《亲密的儿童语言，对相尔汝",的怨恨》用柔和细腻的钢琴曲写成，充满了和谐的音调，中间有一个“仇恨”字，感觉波涛汹涌，姿势充满了机智，而亲密的含义实际上在生活气息中更强烈、更丰富。另一个例子是，首联比他的儿子和女儿更深情，而次联打算表现得更英雄。这是两种完全不同的声音，一种是柔和的声音，另一种是坚定的声音，这两种声音构成了巨大的差异。第一个三联将不得不做出另一个起伏变化，也就是说，它将很容易与第一个重叠。在意识到这种跌宕起伏的同时，诗人开辟了另一个新的境界。它高大、宽敞、安静、醇厚，与首联的爱情和个人感受形成鲜明对比。它显示的声音也不同于首联一号(首联)的声音，柔和细腻，纯粹是指声音。一个(三联)是悠扬的，叫做泛音。虽然两者都相对温和，但它们都有自己的特点，准确地反映了钢琴声音的快速变化。清代的方东树说韩愈的诗“用典极严”(《昭昧詹言》)，就是一个很好的例子。

一直创作音乐的诗歌大多利用人类五种感官的生理功能，使难以捕捉的声音转化更容易被感知到。这首诗在细节上模仿声音，意象鲜明，但不粘皮不粘肉，所以看起来优雅空灵。突出的表现是，在模仿声音节奏的同时，非常注重探索其中蕴含的情感。一架好的钢琴既能让人愉悦，又能让人愉悦，还能打动人心。一个好的钢琴声音不仅能画出声音，而且还能“画出感觉”和“画出记录”来一个接一个地描绘声音所表达的情景。诗歌在模仿声音的同时，或者表达了儿童的柔情或英雄的抱负，或者充满了对自然的眷恋，或者包含了超然脱俗的思想和挫折失望等等，都流露出深厚的感情。

韩愈是一位极具创造力的文学巨匠。在写诗时，他能够摆脱束缚，找到新的方法。这首诗在景物的创造和用词上都有自己独特的特点。就创作环境而言，它向读者展示了两大境界：一是音乐的境界，即音乐的声音和节奏所形成的情境；一个是音乐之外的领域，即音乐声音对听众(诗人本人)的回声。两者也是分开和结合的，就像影子和形式一样。因此，整首诗的意境显得深刻、意味深长、充满情感。许多诗句是新颖而恰当的，经过精心润饰，极具感染力。例如，在前两句中，“女性”和“语言”的发音与“儿”和“如”的发音相似，听起来有些费解。这种独特的音韵安排正好适合于表达小孩子之间挥之不去的纠结情绪。其后所写的高昂而激动人心的钢琴曲被“昂”、“昌”、“扬”、“黄”等洪圣韵所取代。所有这些都准确地显示了玩家的情感和听者的印象。此外，交错使用五个和七个单词来配合钢琴断断续续的声音大大增强了这首诗的表现力。这等等，清楚地表明了诗人的独创性，不墨守成规，但他没有任何文字，并做他的工作。事实上，所谓“硬字纵横，力度适中”，也是韩愈诗歌语言的一大特色。

参考：

1.朱世英等主编《唐诗鉴赏词典》。上海：上海词典出版社，1983: 793-795