春风知别苦不遣柳条青的感悟，春风知别苦不追柳条青造句

世界上最悲伤的地方是告别阿西劳。

春风也要离开离别的痛苦，不要催促这棵柳树是绿色的。[欣赏]

在这首诗的前两句，“世界是悲伤的，游客亭是由劳动和劳动交付的，”诗人突破了这个话题，用极其精炼的笔墨和高度概括的方法直奔主题。仅从句子的意义来看，这两句话是屈原《楚辞九歌少司命》说的“一个人不应该悲伤，一个人不应该悲伤，一个人不应该与另一个人分离”和江淹《别赋》说的“那些悲伤和被施了魔法的人只是分开了”然而，这位诗人以亭子为主题，超越了一步，穿过了一层。他没有说世界上的悲伤是离别，只是说世界上的悲伤是离开凉亭。这样，当一个人看到中间的音乐时，他可以在离别之外写下离别的地方，在告别的人之外写下告别的亭子，他的文字会更好，他的思想会更超然。然而，读者会因为地点和事物而从亭子和人那里来。

然而，这首诗的力量不是以上两句，而是后两句。在最后两首诗中，诗人指出世界上最悲伤的地方是离开亭子，以便有效地表现主题和表达离别的痛苦。也就是说，世界上最悲伤的事情就是离开，这将诗歌推向了顶峰。似乎没有更多的话要说，也没有进一步盘旋的余地。如果后两句只延伸到前两句，整首诗将是软弱无味的。然而，诗人的才华和智慧，针对亭子外的柳树，突然将笔转向“春风知不苦，但不送柳为绿”这两句话，从而不翻新意义，创造新的诗意环境。

这支意想不到的神奇的笔来自诗人联想的富有的《文心雕龙物色篇》说：“诗人在他们的事物的感觉上并不贫穷。”诗歌往往是与联想一起诞生的。诗人应该善于从a到b，从b到c思考。关联越广，曲折和层次越多，诗歌就会越深刻和有趣。王之涣《送别》诗“柳东风树，绿夹御河”。最近，我一直在攀爬和分手，因为我已经离开了很多地方。”我也在柳树上开始了我的生意，我的想法很深刻。然而，就诗人联想而言，正是由于古代送别柳树的习俗，送别柳树这两个原本相关的事物联系在了一起。虽然这首诗把柳树比作“树”，但它并没有把送别的事与东风联系起来。然而，李白的这两首诗不仅把折柳看作是送别，而且把柳树认为柳眼拖的青春依赖于春风，从而把送别和春风联系起来，这两件事互不相干。如果王诗联想仍然是直接的，李诗联想是间接的，它的联想翅膀飞得更远。

应该说，在古代诗歌中，从告别折柳到折柳再到春风的诗歌并不是独一无二的。杨巨源《折杨柳》诗“水边的柳树和柳树是一缕灰尘，它会立刻让你烦恼而折断一根树枝。”然而，春风是最可怜的，注意力更多的是向手。“这也是用巧妙的思维写成的，但与李白的两句话相比，这并不奇怪。李白的两首诗结合了联想和幻想。诗人想出了一个奇怪的主意，因为柳条不是绿色的，当他送别的时候没有树枝可以折起来。他认为这是因为春风故意没有吹到柳枝上，也没有让它变绿。春风不让柳枝变绿的原因是他知道离别的苦涩，不忍看到世界上折柳的离别场景。从诗人的构思来看，这是联想的心血来潮。然而，就艺术手法而言，这是一种浪漫的言说方式，对风景的移情，用知识和情感书写原本无知而无情的春风，使其忍心告别和伤害他人，从而将它变成我，使之成为诗人情感的化身。

用李白的这首诗

相比之下，这两首诗都是关于离开亭子，想起离别时的杨柳和柳中的春风。他们也写春风深知离别的痛苦，对地球上的离别充满了同情。然而，两首诗的出发点是一样的，但结论却完全相反：李白想象春风不会让柳条变绿，因为他不想看到折柳告别。李商隐先是说欢送会不忍折断柳树的枝叶，然后想象春风会毫不犹豫地让柳树折断，让人们在离开时表达一种感受，从折柳的礼物中得到一些安慰。这表明同一个主题可以有不同的想法和不同的写作风格。诗人的想象可以自由飞翔，想象的世界是无限的。

参考：

1.陈邦炎等主编《唐诗鉴赏词典》。上海：上海词典出版社，1983: 358-359.2。陈邦炎唐诗欣赏集。太原： 北岳文艺出版社，1988: 65-67。