临江仙淡云孤雁远，淡云孤雁远寒日暮天红意境

从西馆一饮而尽，浮生长恨浮散。回烟柳渐重。淡淡的云和孤独的鹅在远处，天空在寒冷和黄昏中是红色的。

今晚的绘画船在哪里？潮平淮月是朦胧的。静奈愁浓喝醉了醒来。破碎的灯的光，孤独的枕头的梦，海浪的光和五更的风。[欣赏]

这是一首关于悲伤的小诗。

在电影的开头，它说：“当你在展馆西边喝酒时，浮生讨厌漂浮的帐篷。”喝完告别酒后，诗人告别了家人，带着深深的情感离开了，他怨恨自己一生都像象飞蓬一样漂泊不定。从亭子里出来，告别驿馆。“浮生”这个词来自于《庄子刻意》“如果它的生命漂浮，它的死亡就会停止”。庄子认为世界上的生活是空虚和不确定的，后人称之为生活浮生。诗人感叹自己的人生经历。现在他开始了一段旅程，并从现在开始了一种“漂浮”的生活。远离大海和广阔荒凉的天空，诗人的心极度荒凉，对旅行的仇恨油然而生。这种仇恨是“长久的仇恨”，这表明诗人不是第一次“一饮而尽”和“去西方”。每次重复都会增加一点对失去生命的仇恨。一个“长”字会加深仇恨。

这位诗人生活在唐宋之交的动荡时代。这首诗可能是徐昌图从福建进入宋代之前的作品。它不仅反映了诗人悲凉的人生经历，还包含了诗人在唐末宋初离开乱世的影子。这一次，诗人乘船向西去了。他说了再见，忍不住一遍又一遍地回头看：“烟和柳树越来越重了。”送我的人都走了。只有河岸上的杨柳象笼罩在浓烟之中。《烟与柳》既是一个场景，也是一种情感。这是因为当诗人看到柳岩困惑和看不见人时，他肯定会增加他内心的痛苦。因为柳色是最容易引起人们离开的感觉，所以写“烟柳重”，其实就是“离开的感觉重”，就是把抽象的、看不见的悲伤放在烟柳的具体形象上来表现。

接下来，诗人转过头来，看上去很顺眼，但那是“遥远的轻云和落寞的雁，寒冷的白天和黄昏，红色的天空”。远处的天空飘着几朵淡淡的云：不时有孤雁的声音，傍晚的夕阳把天空染成红色。此时，这一幕不可避免地让人觉得：“我会在浮云中想起你，所以在夕阳中想起我”。词人象像浮云一样飘移，像孤雁一样孤独，而寒冷的日子向西方沉去，晚霞映着天空。然而，这却激起了词人念乡伤感的思乡之情。所有这些不仅是诗人眼前的景象，也是他未来"飘蓬"生活的形象总结。这是从现状到未来的写作方式，也是将情感融入场景的方式，即表达情感。因此，这两句话可以看作是诗人在特定心态下拍摄的一组照片。它们不仅是真实的场景，也是虚拟的场景。真实和虚拟场景的结合使这幅画极具表现力。它给读者的感觉不仅仅是一幅自然景观，更深刻的是这一景观所蕴含的离别之恨。它是连续的、广泛的和深刻的。

下一篇是关于诗人在途中的孤独。“今晚的画船在哪里？潮平淮月是朦胧的”。诗人告别了家人，乘着一艘孤独的船去了西方。水路很远。黄昏是黑暗的。当诗人想到他的最终目的地时，他不禁问自己，他有多悲伤。夜深了，当诗人探出船舱时，他看到淮河上的船，那是一片汪洋。孤独的月亮反射着水，朦胧而悲伤。“怀月”照耀着淮河上的月亮。通过大气的渲染和景物的对比，诗人将内心的感伤与外面的风凉景色融为一体，传达出诗人此时此地的寒冷与孤独。在那个时候，诗人很难解除他的忧郁，只有通过洒才能解除它。然而，醉酒只能获得暂时的缓解。一旦喝醉了，回到现实只会让一个人更难过，而不是被三杯和两杯淡酒冲走。“奈”一词突出了诗人的抑郁情绪。这句话是这样的：“破碎的灯的光独自躺在梦里，波浪的光使风更加强劲。”他进一步写下了自己的感受。一个人躺在船上，辗转反侧，伤心欲绝。直到晚上熄灯时，我才被迫躺在枕头上，在微弱的烛光下睡觉。不幸的是，美好的时光没有持续多久。船在迷迷糊糊的状态中摇晃着，诗人的梦想破灭了。原来水面上有一场暴风雨。“五更风”是指黎明前的寒风，阴冷而寒冷。“小风残月”是多么令人难以忍受和极度悲伤。

俞陛云《唐五代两宋词选释》曾经评论徐昌图《临江仙》说：“水窗的风景是现在，几千年后，我还是想看看客人的味道”。究其原因，在于诗人巧妙地将情感与风景融为一体，却很少在写离愁时直接抒发情感。相反，他表达了诗人内心的悲伤，借助于外在的风景。诗人的景物，景物的转移和变换，环境气氛的渲染和对比，都反映了诗人的内心世界。悲伤地离开是非常感人的。