中国画与油画美术教案(中国画与油画)

中国画需要笔墨的结合，情感与风景的结合，以及无限丰富的现实场景。画家有很强的形象感染力。带着这种感觉，画家激起了描绘这些场景的热情，于是作品以场景的复制品的形式再现出来，使场景交融在一起

中国画是用线条塑造的，轮廓、肌理和体积都是用线条描绘的。德国诗人歌德说过，艺术有能力用光来表现生动的表情，这说明西方绘画把光作为造型手段之一。然而，中国画主要以线条为基础，这使得中西绘画在造型方法上有明显的差异。然而，这并不是说西方绘画完全拒绝使用线条，而是说光可以作为绘画的主要语言。法国罗丹曾强调“一条规定的线贯穿宇宙”，这意味着造型艺术是如何从宇宙中分离出来的，它并不被视为绘画的主要手段。然而，中国画已经积累了丰富的线型，无论是风景画的虚线还是服装的线条，都巧妙地描绘了各种各样的图像。

以形写神是金代画家顾恺之的一句名言，由此确立了中国艺术神高于形的美学观。它与纯粹抽象的现代欧洲美学观大相径庭，即绘画人不仅在外表上相似，而且在精神上更高，绘画人的精神面貌，不停留在对外表的模拟，不坚持自然的真理。这个理论建立了一个艺术家应该努力的高度。在这一理论的指导下，历代出现了许多传神传神的优秀作品，成为指导绘画的重要标准。

在中国画的创作中，无论是山水画、人物画还是花鸟画，意境都是第一位的，这也是许多绘画理论家所强调的。

意境：是画家的构思与所描绘的形象融合后，在画面中所表达的情感诉求。

中国画的意境很微妙。古人画松树、李子和菊花，带着他们的御寒精神，与风暴、冰雪搏斗。然而，西方绘画中的山水画纯粹是追求画面上的美，没有任何寓意。

西方绘画通常是根据“黄金律”来设定的，也就是说，长宽比大约是5比3。比较缺乏变化。

油画作为一种艺术语言，包含了色彩、明暗、线条、肌理、笔触、肌理、光感、空间、构图等诸多造型因素。油画技法的作用在于全面反映所有的造型因素或关注个别项目。油画材料的性能充分提供了在二度平面上应用油画技术的可能性。油画的制作过程是艺术家有意识、有技巧地控制油画材料，选择和运用能够表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创作过程。油画不仅表达了艺术家赋予的思想内容，也展示了油画语言的独特之美——绘画。

透明涂色法

油画是外国绘画的一种，它经历了一个漫长的发展过程，但直到15世纪才真正形成了一门完整的油画艺术。早在东晋时期，虽然中国也产生了油画颜料技术，一些西方学者认为植物油颜料的调配技术是从中国传到西方的，但中国油画并没有发展起来，油画艺术最终在欧洲形成。

(油画的主要材料和工具是颜料、画笔、

上漆刀、帆布、清漆、外框等。(