中国爱情诗(论中国爱情诗)

爱情是文学作品中永恒的主题。当爱情融入诗歌时，大部分都是悲伤的作品，有些是迷人的。中国文学有许多风格，如诗、词、歌和赋。在国外可能没有词这种东西，但是戏剧和它们相似，但是它们彼此不同。

当你提到爱情诗时，你不得不提到外国的莎士比亚和纪伯伦；莎士比亚的爱情是绝对自由的：“真爱不能用语言来表达，而行为是忠诚的最好解释”；纪伯伦的爱是绝对浪漫的：“爱是一个明亮的字写在一张张光明纸由一只明亮的手。”

在中国，不是谁第一次在丹青身上歇斯底里地爆发这种情绪，而是一个接一个的故事造就的——《诗经》；《诗经》中的爱情故事不是含泪就是动情；有年轻男孩愿意给他们的爱人喂马的故事，有美丽的女人在塔上等待情人的故事，还有对绿色衣服的怀旧故事.我没有一一列举它们，并且提到《王风采葛》:“我一天也没有见到你，比如三岁”；中国诗歌的美在于，当你读完整句话时，没有与情感相关的词，但它无处不在；这么说吧，抱怨恋人们的忧郁和痴迷并不像莎士比亚的“你会像不朽的诗篇里的时光一样漫长”那么直白。又不失莎士比亚的气势。

那么，中国有像纪伯伦这样的浪漫主义诗人吗？答案是肯定的。最好是从课本上抓一个：刘勇。柳永住在不富裕的地方，靠写诗和把诗分配到浪漫的地方谋生。然而，这样的人真的是多情的。当他提到“一心一意”这个词时，他必须把自己的想法告诉他。在他的心里，的确有一个“伊拉克”:“它将使人们为伊拉克憔悴，他们永远不会后悔当他们的衣服变宽。”当柳永最后死去时，他被同一个“易”埋葬了。

通过比较，我们可以得出结论：中国诗歌中的爱情是含蓄的。

然而，情况并非完全如此。在《褰裳》中，“如果一个儿子不为自己着想，难道就没有别的学者吗？”疯孩子的疯狂也是！“这是一个反例。《诗经》大多是秦汉时期的作品。更有趣的是，其中大部分是女性表达对男性的爱的作品；这个女人不怕当时的社会潮流，表达了她对爱人缺乏热情和渴望被珍惜的抱怨；与此相似的不仅仅是一点点，还有大胆追求爱情、反抗封建婚姻的女性所表达的“想静不能飞”，以及渴望爱情的女性所表达的“请我做一个学者吧，叫它学者吧”。

那么，我们如何定义中国爱情呢？

纵观全局，大致可以说含蓄的爱是不置可否的，但经过仔细的探索，其中还是有隐藏的力量；大多数外国诗人用最华丽的词语来表达他们内心的感受，所以他们是独一无二的，成为与中国相似的“豪放派”。相比之下，中国诗歌在表达情感方面确实不如别人。然而，外国诗人不能把情感融入每一个字，但中国诗人可以。不是感情不够热烈，而是所有的感情都分散在每个字里，没有聚在一起，只有淡淡的香味，不是很浓，而是持续不断。

就拿《项脊轩志》的中文句子来说吧：“院子里有一棵枇杷树，是我妻子去世那年种的，现在长得像个盖子一样漂亮。”整句话中没有要担心的词，但它说悲伤无处不在。这可能是中国作家的独特之处。永远不要浪费一个可用的词。它以枇杷树开始，以它结束。因妻子去世而抱怨悲伤是愚蠢的。

学习中应该有一种谨慎的精神。我认为中国的爱情是一种写意的诗意，它不化浓妆，只是用文字或多或少地包裹着自己的思想。这种含蓄的爆发可能只有在中国诗歌中才能看到。

受外来文化的影响，新诗中的爱情诗开始毫无保留地在某处积累情感，这是可以理解的，甚至我也找不到原因。然而，我认为不应该忘记“昂贵和含蓄，避免直截了当”的传统。新诗中不乏含蓄的爱情，比如顾城老师说：“你望着云，你望着我很远”，通过云表达了对爱人的一种信任和希望。新诗出现后，也是自由爱情的高峰。这一时期，诗人争相“写文章自娱”，涌现出大量优秀作品，如海子、谷城、北大、舒婷等.他们把爱情诗甚至诗歌推向世界，让世界真正理解中国诗歌。

诗歌不是没有意义的爱情的一般朗诵，而是基于个人爱情生活的体验和对社会爱情现象的观察的艺术概括和创造。中国诗歌创作了一系列优秀的作品，有着自己独特的隐性爆发，而中国爱情诗歌就是这样，隐性爆发。