我的单位观读后感1500字，观稻草人读后感500字

《南画十六观》旨在探索中国文人画中蕴含的现实生活问题。笔者选取元明清时期的16位画家为例进行深入分析。其中，在第八种观点《徐渭的“墨戏”》中，作者提出了明代文人徐渭绘画中对生活的真实思考主要体现在不真实上。徐渭经常使用巨大的墨迹和草书线条将虚幻变为现实，将真实变为虚幻。在他的作品中，绚丽的花朵和繁茂的树木都被还原成干燥而苍白的墨水。他借用了这个虚幻的水墨剧本，以达到现实与非现实之间的一点安慰性平衡，并寻求生命的解放。

像许多中国学者一样，热爱花卉的徐渭，深受庄子哲学的影响。特别是，庄子哲学强调外部世界从表象变化而来的幻觉，这直接影响了徐渭对绘画的理解。徐渭相信天地是为了恢复旧的而创造的。表象变了，外在的东西都是虚幻的，世界的旋转之间还有什么是真实的？就像徐渭，经常画的牡丹一样，她众多的颜色中哪一种是真正的颜色？她不同的姿势中哪一个是正确的？因此，徐渭采取了一种不同的方法，简单地说“懒惰是有色物质”。他把绚丽的花朵交给水墨写生，剥去浓妆和色彩，弱化其外在形式，从而达到“蜕皮是唯一真实的东西”的效果。表层的华丽被剥去，外在的色彩意义被剥去，只留下一片干瘪苍白的墨牡丹，看起来像烟。即使没有彩妆，我们仍然可以清楚地分辨出：她是牡丹。剥去表皮后，剩下的就是花的真相。我们可以清楚地指出，牡丹是丰富而和谐的，紫薇是美丽而优雅的，李子是高大而优雅的.失去颜色的花仍然带有最明显的标记。徐渭的真理是淡化复杂、华丽、丰富的表象世界，找出最普遍、最准确的本质特征。不管外部世界如何变化，一定有一些“不变量”可以用作“参考”。从短期来看，它们相对稳定。徐渭抓住了这些不变量，并把它们作为真正的参照来提炼和改造它们，并把它们转化为一般的特征法则，以区别于其他事物。这样，真相也就到手了。

董其昌说，徐渭的画“不是脂肪和粉末，而是脂肪和粉末”。为此，《南画十六观》提出：“从外在形式来看，他的墨戏不是脂肪和粉末，除了颜色和染料，只有黑色和白色。然而，从他内心的精神来看，他的水墨剧本也是“一枝一芬”——，它无色而又有着灿烂的色彩。这是一个没有灰尘的浪漫现实世界。”

众所周知，作品本身反映了画家内心的精神世界。徐渭对有色事物的褪色、虚假的真相和无色的描述并不是因为他看外部世界时无色，而是因为他内心的褪色。

徐渭一生坎坷，敏感又体贴。他痛苦而富有戏剧性的一生非常悲伤：他的父亲在童年时就去世了，他的母亲被遗弃了，他不得不依赖他人。年轻人变得出名和有才华，但是他们失败了。中年人参与政治似乎有一条出路，但却悲惨地失败了。他的精神压力甚至让他发疯……当范曾评的巴达尚说：“巨大的痛苦已经变成了一种顽固的内力。这种内力的外化是八大山的笔墨我认为这也适用于徐渭。正是这种生活的起伏让徐渭透过生活的幻觉，看到了生活的现实。如上所述，徐渭的画之所以苍白无色，并不是因为他看到的外部世界是无色的，而是因为他内心过滤的世界褪色了。虽然他的真理是软弱的，但它包含了甘昆的戏剧。作为一个剧作家，徐渭擅长戏剧，他也擅长看昆曲。他认为戏剧就像生活，生活就像戏剧。他在戏剧内外都经历了太多的痛苦和欢乐，但他对此无能为力。经历了半辈子的风雨，他只能把自己的不甘和忧虑的感情磨成浓浓的墨水，从他的头顶倾泻到一个张墨戏里，以此来抚慰他幻灭的心灵。徐渭，看到了赤裸的世界和邪恶的心，他在绘画时看到了花朵，而不是花朵，而是他挥墨时看到的花朵。在画不同颜色的花时，他用墨水画了一个大戏，只寻找繁荣背后的真理。

晚年，隐居在，他曾在这里写下《葡萄图》，内心联系的意义。上面写着这样一首诗：“半辈子的贫困变成了一个老人，独立的书房在夜里轰鸣。笔底的珍珠无处可卖，闲暇时扔进野藤里。”当墨水翻过来的时候，我仿佛看到了夜风中那个狂野不羁的老书生拿着他的笔如飞，泼墨如雨，他胸中的万千情感终于融化成了浩瀚奔放的墨水。

徐渭用墨水表现了他的真实生活，这最终退化成枯萎的光。墨水似乎流入了生命的血管，在宣纸上停留了很长一段时间，具有生命的真正意义。