豫剧智收姜维戏曲大舞台，山西戏曲大舞台

中国歌剧历史悠久，具有鲜明的民族风格。这是一种流行的文学形式。这个国家的许多地方都有自己的歌剧，可以说是百花齐放，五彩缤纷。粤歌剧是在我的家乡—— 广东制作的。现在，让我们走进——歌剧世界，这个民族文化的瑰宝，去感受它博大的内涵，去品味它的韵味。

粤歌剧流行于广东省、壮族自治区南部的广西， 香港， 澳门等地。粤戏剧也在东南亚，以及大洋洲和美洲的广东华侨居住区演出。在东南亚，有几代艺术家、固定阶级组织、工会和传统演出场所，如新加坡的“庆维新”和吉隆坡的“长春”

明末清初，弋阳、昆山曲调从“外江班”传入广东，广东“地方班”出现。这首歌是许多歌手的合奏，被称为“广腔”。这种音腔在粤戏剧中经常上演的开场剧《六国封相》、《仙姬送子》和《八仙贺寿》中仍然保留着。清代嘉庆、道光年间，高腔、昆腔逐渐衰落，“地方乐队”以梆子为主唱。后回族的影响日益扩大，基本唱腔是“梆黄”(即Xi皮和黄儿)。同时，保留了部分昆曲、彝族、广腔，吸收了广东民间音乐和流行曲调，逐渐形成了粤戏曲。

辛亥革命期间，一些具有爱国思想的艺术家，受刘春社会新剧(俗称文明剧)的影响，先后组织“致仕班”，与工人、学生一起开展反清、反帝、反封建的宣传，编导演出了《文天祥殉国》等戏剧。歌词很容易理解。音乐开始在“梆黄”唱段中插入民歌小调，唱法中假声改为“平侯”。经过反复练习，所有的歌曲都用广州方言演唱。1920年前后，许多粤戏剧台班社往往集中在广州， 香港和澳门，被称为“外省台班”。他们吸收了戏剧、歌剧和电影的部分艺术营养，并很快丰富了自己。

中华人民共和国，建国后，他逐渐消除了资本主义商业化的影响，积极挖掘和继承优秀传统，进行了全面的艺术创新。他不仅表演了许多优秀的戏剧，而且还训练了一批新人。1958年，广东粤剧院成立。

早期粤戏曲的传统剧目主要包括《一捧雪》等所谓的“十八本江湖书”。清同治七年(1868年)后，有《黄花山》本《新江湖十八书》。清光绪年间，出现了以演唱技巧为主的“粤小戏”，如《仕林祭塔》等。也就是所谓的“十八份铺张”。“省港大班”的剧目包括改编自西文电影和小说的《贼王子》。经过整理，影响较大的剧目有传统剧目《平贵别窑》、《凤仪亭》、《赵子龙催归》、《宝莲灯》、《西河会》、《罗成写书》、《山乡风云》、《搜书院》和现代剧目《关汉卿》。有0103010、0103010等。已经被拍摄下来。

粤歌剧的基本曲调是“梆黄”，保留了弋阳调和昆曲的一些曲调以及广东民歌的曲调，如南音、粤彝、木鱼、龙舟、榕树和民歌、音乐、当代曲调和小调等民歌。

粤歌剧的角色最初由10个分支组成，即结尾、活着、旦、净、丑、外、小、夫、帖和杂。“省、港、大类”时期，简化为“六大支柱体系”，即文武生、萧声、尹正花旦、第二批花旦、丑生、吴升。粤歌剧的表演艺术保持了早期“过山班”的粗犷和质朴的特点。许多著名演员都有独特的技巧，如单腿、翻筋斗、滑绳、踩髋关节、眼球运动、理发、小胡子等。武术以“南方武术学校”为基础，包括强大的目标，手桥，少林拳，高难度的椅子和高平台技能。

早期，粤戏剧中的著名演员参加了太平天国起义。后来，他们把李文茂，塑造成了一个自称平京王的两面派人物，把邝新华，塑造成了粤戏曲会馆的元老。从20世纪20年代到20世纪40年代，它被称为“马争胜”的时代。闻武生、薛觉新和丑生马师曾都对粤歌剧的创新做出了重要贡献。他们和他们的小学生白驹荣和小武桂被称为粤歌剧的“四大大师”或“五大流派”(加上扮演丑陋角色的廖侠怀，)。男女合校后，上海修女在粤歌剧中创造了一种独特的女足抒情演唱风格，其中以新女红影响最大。同时，广州罗品超， 文觉非， 陈笑风和香港新马师曾， 何非凡， 林家声，等。也有自己的专长和影响力。

现在你是否感受到了它的内涵，品尝到了它的韵味，为什么不把你的家乡剧介绍给我呢？