泗州戏全部，泗州戏是哪地方的

当我到达表演场地时，我发现大多数观众都是白发苍苍。他们在低声谈论着什么，但没有一个人大声说话。周围有一点神圣的气氛，我忍不住把手机静音了。幕布慢慢拉开，奶奶小声对我说：“这出戏是《拾棉花》。”我回答道。这时，伴随的音乐响起(不是放音，而是附近的民间乐队演奏)，大概是琵琶、二胡、班固、长笛等传统乐器。在伴奏下，一位典型的农村妇女走上舞台，她穿着一件带有碎花的小棉袄，腰间围着一条蓝宝石围裙，头戴一顶头巾。随着她的歌声，琵琶、鼓和其他乐器的节奏不断响起。我被传统小调明亮清晰的节奏和旋律深深陶醉了。这个故事似乎是关于一个女人在村子的入口处遇见了另一个女人。这两个人谈论着他们的女婿，互相奉承。我环顾四周，发现舞台下的每个人都陶醉在美妙的歌声和旋律中。

在歌曲的结尾，女声突然上升到一个八度，做了一千个转身和感人。在歌曲的结尾，有几秒钟的沉默，然后雷鸣般的掌声响起。我被这一幕震惊了。泗州歌剧与当地人的生活和习俗密切相关。它生动活泼，受欢迎，富有地方风味，这使我对这种戏剧感兴趣。

当我到家时，我不禁对泗州歌剧院产生了好奇。我很快上网查看了泗州歌剧院的资料：泗州歌剧院，原名“拉魂曲”，是一个典型的板腔歌剧。它融合了南北唱法，婉约与豪放并存。尤其是女歌手的歌声委婉深情，优美动人，被誉为“灵魂牵引的声音”，名副其实。我不禁又想：艺术家只能唱同一首歌吗？答案是否定的。泗州歌剧的演唱风格是自由的。在一定的旋律基调上，演员可以根据情节的需要和人物思想感情的变化，灵活掌握节奏的快慢、轻重缓急、强弱高低。他们可以自由使用各种花腔来扮演自己的角色代运营。艺术家称之为“绕弦”(弦的伴奏必须遵循歌唱风格)。难怪今天《拾棉花》的表演不是伴随着歌唱，而是伴随着歌唱。这不符合现代音乐的规律吗？自由不受约束。

然而，在外来文化的强烈冲击下，泗州戏曲的生存已经成为一个严重的问题。作为新一代，我们不应该保护这些传统文化吗？文化永远不能成为记忆！