迟子建最好的作品，莫言最值得看的作品

他历经唐宋，在明清时期成名。在低音和低音的歌唱室里，不乏文明的声音。听一首高山流水的歌，一首春雪高歌。在纷乱的起伏中，它突然向前移动，不断积累，融入词语的委婉，成为历史的奇迹。

绕过一个拐角，穿过一条小巷，见刻的“剧院”牌匾高高挂在木质屋顶上。这是一个相当古老风格的小庭院，牌匾上有两行墨迹，让人没有理由去尊敬。走进大堂，你可以远远地看到一个苗条的身影在一个三英尺高的舞台上来回走着台。这个身影的袖子翻了个身，在昏暗的烛光下，像蝴蝶和蜜蜂一样飞舞。它很聪明，是能人，心底荡漾着涟漪，思绪飘走了。

在台，大多数稀疏的人都是老年人。飞暮卷的皂罗袍，难道不是只有他们心里知道的吗？台儿女鬓角上的朱虹，眉目柔和，唇齿柔软，唱着歌，叹息着，是《牡丹亭》的结局，是在永生堂里等待了千年，还是《桃花扇》的悲欢离合。一切都变成了折扇，鲜花在他们手中展开。仔细聆听后，各种莺语融入了悠扬的歌唱风格，曲调的旋律在缓慢移动，古乐与民间曲调的结合更显示出闽语的丝滑。真实声音的声音并不逊色于传统的缠绵，自然清晰而唤起无限遐想。台，的步生莲依稀可见。当窗帘关闭时，纤细的手指被轻轻触摸，即墨水是微弱的，而遥远的手指，即青山是峰值。这是一个漫长的想法，充满了向往。

我最尊重的是同样的风格。在台的最后一刻和接下来的十年里，在台，力源的孩子们坚持着他们的毅力和毅力。的确，每个玩游戏的人都最能吃苦。为了不断提高，即使它成为台，的一个支柱，它也是一个每天都需要的声音和呼吸发音。举我的手，擦干净，抬起我的脚，走，转移，日复一日地潜心练习，我越是练习我的技能，我就越是锤炼我的技能。精细的粉饰，即使只是一种形式，也应该是扎实而认真的。台的每一个圆屋、每一寸、每一步都体现了表演者对梨园工艺的不懈追求。这是一代又一代人坚持不懈的传承，为这个快速前进的时代保留了罕见的纯真和真诚。

我仍然记得当我还是个孩子的时候，我的祖父经常带我去这个剧院。出于好奇，他只能学着哼唱。他的脸颊变红了，但他也觉得很有趣。从那时起，无知的童心就被这种语言惊人的余音所吸引。他想象着文学宝库中华丽的文字，渴望着中国永远沉默的辉煌。

今天，当我再次看这出戏时，我发现它很有趣。为了千百年来最美丽的风景和不朽的文化，梨园的孩子们仍在精心耐心地雕刻。在我的内心深处，明彻，剧作家们的执着是为了先人留给后人的最宝贵的财富，为了那颗热情的第一心，也是为了追求百年来反复推敲的最好的作品。这份最好的工作需要我们传递下去。它需要我们清除灰尘，并再次把它握在手心。

走出剧院，一个镰刀状的月，被几朵白云包围，飘向蓝天。幸运的是，历史总是留给我们最好的作品。

中小学写作指导、写作材料、优秀作文和获奖活动。

都在“作文网”的微信公众号上